阿巴斯自述（三）(转载)

希望与失望
　　我记得小时候把自己写的故事给大人们看，通常他们都非常谨慎地说挺好，而且往往补充一
句：“可是太悲观了，实际情况没这么糟。”我立马就断定他们缺乏独立性，他们屈从于权力，
拒绝承认苦难的社会现实。但是今天，当年轻人让我读他们的剧本时，我谨慎地说：“年轻人，
伯格曼在黑暗中寻找一线光明，正是这一线光明使他的作品真实可信。你也应该试着……”从他
们的目光里我很快就明白了他们对我的看法。我认为生活和经验带给我们的结论是：尽管我们是
悲观主义者，但是我们活着不能没有希望。几年来，尽管处境艰难，但是我的精神状态很好，这
种状态以某种方式反映在了我的工作中。
剪辑
　　在我的第一部影片《面包与小巷》中，有一个特写镜头表现的是一个老人走向摄影机，然后
继续走他的路，后面跟着一个小孩。那时，人们说这不叫电影。我没有勇气让摄影机运动起来，
推拉镜头，或者寻找正确的轴线，而是喜欢等待人物进入画框……我相信所有评论家的话，因为
我害怕。让摄影机运动起来对我来说总是非常困难，那时我的理由是：当我们长久等待的某个人
从远处走来时，我们就会一直看着他。我们等待着他的到来，因为他不是普通的过路人，他对我
们来说如此重要以致我们的目光不停地看着他，我们不想让这个镜头中断。那些莫名其妙的镜头
分切，我搞不懂它们的意义何在，从来都不是我的趣为了接近人物不必非得将摄影机靠近他们。
必须等待，肯花时间才能更好地观察和发现事物。有时，特写并不意味着距离拍摄对象太近，大
远景镜头也是一种特写。我发现，在具体的实践中，我们在书上学到的所有东西都是行不通的。
在拍摄影片《经验》（2）时有这样一个场面：一个少年让别人给他的皮鞋上腊，那个擦鞋人坐在
少年的脚旁边，试图用力修理他的皮鞋，但是遭到少年的拒绝，因为他的袜子破了一个洞。接下
来有一个主观镜头，摄影机表现弯下腰的擦鞋人。在这个镜头里，擦鞋人以自信的目光看着少
年，似乎在告诉少年他不会把皮鞋弄坏，以致少年无法拒绝，最后终于抬起皮鞋。书上的规则告
诉我们，如果摄影机俯拍某人，就意味着这个人处在劣势，其实一切都取决于谁看谁，以及他的
行为方式……所有这些规则你都必须学习，但是学习的目的是避免使用！
场面—段落镜头
　　现在看来，我应放弃某些特写镜头，用场面—段落镜头更好，为的是让观众能直接看到完整
的主体。特写镜头剔除了现实中的所有其它元素，而为了让观众进入情景和作出判断，必须让所
有这些元素都在场。以尊重观众为原则采用合适的近景镜头，能让观众自己选择感动他们的事
物。在场面—段落镜头里，观众可以依据自己的感觉选择特写。
拍摄演员
　　当然，我也不同意一味地以连续拍摄的方式把所有东西一览无余地展现给观众。起初我看到
摄影师在拍摄一个场面时突然停下了，他说：“演员把脑袋转过去了，我看不到他的脸。”我就
对他说：“这有什么关系呢？我们已经介绍过这个演员，即使他偶尔背对摄影机也没什么问题。
如果观众老是看演员的近景，他们该怎么想呢？”每当演员在一个不太明显的地方走动，摄影师
就将镜头切断。但是，我们是可以将昏暗的场面用来为影片服务的。有时，看某人的膝盖反倒可
以更好地表现出他的精神状态。非常遗憾的是人们有这样的想法，即如果只向观众表现演员的项
背，就是不尊重观众，或者认为观众会感到不舒服，就好象在剧院里看戏一样，演员总是面对观
众而从来不转身背对观众。我对这样的事情感到痛苦，感到无法理解。当然，我也意识到戏剧有
它自己的规则，但是作为观众我认为这是造作。有时，摄影师就像拍证件照的照相师一样拍电
影，他们认为绝对需要在“框住人物的两只耳朵”后才能拍摄，原因是他们没有把影片当做一个
整体来考虑。这就是为什么我跟一位摄影师合作之前，必须知道他有没有足够的耐心，只有具备
足够的耐心，才能很好地拍电影。