阿巴斯自述（五）(转载)

现实
　　我总是寻找简单的现实，这种现实往往隐藏在表面现实背后。我在拍电影的时候，有时会碰
到摄影机之后发生了某些事件，它们跟影片的主题没有什么关系，但是比我们正在拍摄的影片的
主题更吸引人更有意思，于是我就将摄影机转向这些事件。
幻象
　　永远不要忘记我们正在观看的是一部电影。即使是在看来非常真实的时刻，我都希望画面旁
边的两把利剑的光芒闪烁不停，（4）为的是提醒观众不要忘记他们正在观看的并非现实而是电
影，也就是我们以现实为基础拍摄的影片。我在新拍的几部影片里加强了这种做法，以后还会进
一步加强。我认为我需要更加内行的观众。我反对玩弄感情，反对将感情当做人质。当观众不再
忍受这种感情勒索的时候，他们就能成为自己的主人，就能以更加自觉的眼光看事物。当我们不
再屈从于温情主义，我们就能把握自己，把握我们周围的世界。
摄影
　　在某种意义上说，我认为影像是所有艺术之母。我之所以被电影吸引，应该说是因为影像总
是让我着迷。不管是摄影还是绘画，我经常在不知不觉中受到影像的控制，以致最终走上了从影
之路。然而，我之所以当上电影导演，并不是因为电影是一种更加完整的艺术，或者如人们常说
的是一种综合艺术。我始终认为摄影、绘画、平面设计等艺术都有各自的独特功能，每一种艺术
形式都很重要，不过我仍然认为摄影具有特殊的地位。我还记得，我们在拉什特城完成《合唱》
的拍摄任务以后，像往常一样，摄制组人员都离开了高原，有人甚至已经回德黑兰了，只有我留
在了拉什特，与一架照相机形影不离。第二天，我带着相机信步穿行在狭窄的街道中，街道两边
到处是潮湿的水泥墙，长满青苔的石灰墙以及油漆斑驳的木门等等。我在那里呆了好几天，拍照
片打发时间，我感到非常安静，不用再为拍摄某个镜头跟摄影师、录音师和摄制组其他人员争
论。事实上，在那16天里，我一直在思考剧本的问题，思考拍摄电影过程中所遇到的困难。现
在，我能够找到自己想要的画面了。
　　从根本上说，我认为影像是万物之源。我经常是从一幅内心影像开始写作剧本的，也就是
说，我是从存在于脑子里的一幅影像开始建构和完善剧本的。比如，在构思《结婚礼服》时，我
脑子里起初出现了这样一幅影像：清晨，一个神情困惑的小伙子在阳台上给天竺葵浇水。这幅影
像本可以构成一部长故事片的情节线索，但是拍摄到第四天，当我们正在拍摄这个心存疑虑的浇
花场面时，我突然意识到这个场面没有我所想象的那种强烈的冲击力，换句话说，以此为基础展
开的故事被废除了，直到最后化作乌有。而拍摄《哪里是我朋友家》的过程则与此相反，重要的
场面是最先出现的：一个孩子朝着小路尽头的一棵树跑去，最后消失在山里。拍摄这部影片之
前，这个影像在我脑子里已存在了好几年，这样的影像可以在我那个时期的绘画和摄影作品里找
到。我的无意识被深山和孤树吸引，我们在影片中忠实重构的正是这样一幅影像，山、路、树是
构成这部影片的主要因素。
　　对于所有电影艺术家来说，摄影也许是一种基本需要。首先，摄影教给他们如何观察世界，
使他们在自己的内心积累影像。摄影能够获取某些图象，也能舍弃某些不合适的图象，识别和选
择美的事物是一项复杂和艰难的工作。只有摄影才能使我们获得这种识别的能力。在有关平衡与
和谐的意义方面，摄影启发着我们的思想，影响着我们的视觉。事实上，如果说美是构成艺术的
本质，美的表现形式是平衡与和谐，摄影就是理解美的基本意义的途径。在我看来，摄影师可以
通过不同的构图记录下自己的感觉和审美趣味。他可以将过去的照片放进抽屉，需要参考的时候
就拿出来，以比较或研究自己的美学趣味与敏感性的演进。事实上，在某种意义上来说，求助于
影像纪录事物意味着“占有”人类的精神财富。我在观看《哪里是我朋友家》时重新发现了20年
前的画面：一条街道，一条狗，一个孩子，一位老人，一根面包棍，（5）这一切重新出现在我20
年后拍摄的影片里，这种连续性的重复在我的无意识中发生了作用……
　　摄影能够满足人们创造欲，使人可能接近安宁，具有某种神奇的净化心灵的功能。当我看到
卡斯莱安在达玛旺德山上拍摄的照片时，我想起了神圣和虔诚，长年累月地拍摄这些高山，我认
为是一桩神圣的事情，它使我想起了电影摄影艺术的至高无上。摄影的神奇净化作用表现在人处
在孤独中，面对自己的时候……按动快门的“喀嚓”声没有扰乱大自然的寂静，这寂静被瞬间凝
固了。神奇广袤的大自然中的一切都是摄影表现的内容，被简化到摄影机里，以便人们能够放在
内心深处安然地保存下来。我们以某种理想主义的方式观察事物，认为它们接近于我们想象的样
子。不幸的是，通常情况下事情并非如此……比如，在阳光明媚的蓝天下拍摄的山峦当然很美，
但是在有白云掠过的情况下拍出的效果可能更美，因为光与影的变化使景物丰富多彩……
　　摄影能够使我们以某种神圣的方式欣赏大自然和生命的存在。不应