反抗绝望之再见西雅图

丁是卯

天空有点宽
云在机舱的左方
离开你住的西岸
漂浮在天上
加州的月光
停在飞机翅膀上
结束这一段爱情
让我更勇敢
你说一切明天再讲
我不这么想
我很善感  你爱幻想
我们不一样
西雅图的晚上
和你最后的一餐
我觉得这个地方
不再是我的天堂
西雅图的月亮
把我送出太平洋
在降落前这么想
再见吧那些时光

再见吧，那些时光，再见吧，西雅图，再见……

西雅图是一个依山傍水的美丽城市，其东部是连绵的Olympic Mountains, 西部被Cascade Mountain Range群山包围，城市还濒临浩瀚的着Elliott Bay 和 Puget Sound, 在市中心还有长达18英里的华盛顿湖Lake Washington。 Puget Sound和华盛顿湖的水经过水道在市中心的北面交汇于联合湖Lake Union中，广阔的水域加上在城市中任何一个地方都能看到的白雪皑皑的山峰使得这个山中有水，水中有山的城市散发出无穷的魅力。美丽城，超音速，秀丽景观，速度，激情。这座城市能给予的，还有《西雅图夜未眠》这样的浪漫的成人童话，山水，科技和罗曼蒂克，所构筑的是现代人生存和生活的全部的谱系，这一切似乎已经够难得，但是——“我觉得这个地方，不再是我的天堂”，一部新电影《最后的日子》似乎更是一个注明——在现代人日常生活谱系之上，还有一个更形而上的精神高度，还是这座城市，上演的是比童话更更悲壮的传奇。一朵妖艳无比但充满了邪恶的鲜花在这座城市的土壤里由发芽到含苞，到怒放，到凋零枯萎，所散发的满载了诱惑和激情的激情，幻化成一股足以震撼了世界的“Seattle Sound”（西雅图之声）。

西雅图之声开始于上世纪80年代的末期，在90年代中期走向消亡。这个过程真如流星般绚烂并且短暂，即使是放在一部流行音乐的历史中，这个过程也是昙花般的。但是如果想要将这个运动再抹上更一种戏剧化的色彩的话，那么可以说，西雅图之声开始于1989年Mother Love Bone乐队的主唱Andrew Wood的因毒品过量而死亡的事件，结束于另一次死亡的事件———Nirvana乐队的主唱Kurt Cobain的自杀。从死亡开始，以死亡结束，这个在表面上美丽幽雅的城市所孕育出的竟然是如此这般的令人困惑。这还是那个在上空洋溢着浪漫电波的城市吗？单纯从音乐的角度，“Seattle Sound”（西雅图之声）与“Grunge Rock”是一对同义词。而上升到文化的角度，Grunge的兴起，尤其是Nirvana主唱Kurt Cobain的自杀，让西雅图这座城市在陡然间具有了更多形而上意义的阐释和解读。1994年之后美国有关部门曾多次对西雅图这个地方进行综合的调查评估，结合过去的一些数据，调查人员一致认为西雅图这个地方充满了一种“颓废、肮脏”的社会氛围，是所有美国城市中美国味最淡的一个。有意思的是，调查结果还表明，西雅图伤害他人的暴力事件发生率并不高，然而自杀率却是全美最高的。显而易见，只有在这样的社会土壤中才有可能开出如此颓废的朋克之花。依山傍水，不乏厚重和灵气；工业科技，更显资本和效率，西雅图，它拥有的是一种什么样的美国味呢？肮脏不是本质，可颓废并且把颓废作为一种境地在一个城市群体的发挥到极至，竟然是那么集中，那么灿烂，那么夺目的光鲜……

其实早在80年代刚刚开始的时候，大学电台以及美国地下朋克乐就已经为西雅图的乐队们埋下了种子。事实上，那些80年代在大学电台里播放朋克乐的人后来大多成了大唱片公司的重要人物。1989年，西雅图的Mudhoney乐队的第一张专辑《Superfuzz Bigmuff》在英国独立音乐排行榜上停留了一年多的时间，这也许是第一次一支美国的地下乐队登上英国的排行榜，这就像是一个信号，表明新的一股浪潮即将到来。

“Seattle Sound”（西雅图之声）或者说“Grunge Rock”原本属于重金属风格，但与其它的重金属音乐不尽相同，它实际上是发展了70年代的朋克摇滚中的诚实、直接、原始和与传统相对抗的特色，它的音乐来源于70年代的朋克音乐，也接受了重金属音乐，80年代中期的后朋克噪声音乐。演奏表现上与任何重金属都不同，冷漠、怪异、狂噪，有意地表现和突出狂暴，用更混杂的音色和错乱的效果包裹音质，或者可以看作重金属的一种更极端的呈现，给人营造出耳目一新的感觉。而Grouge的成员的形象也有别于重金属，山羊胡、圆摆衫、花格衬衣、赤裸上身似乎成了西雅图之声的形象标志。

确实，西雅图之声也许是自从朋克音乐出现以来和商业行为结合得最为紧密也是最为古怪和扭曲的一个音乐潮流——他们在对抗商业的斗争中被商业收拢，最后又回过来在商业的包夹下毁灭。西雅图乐队的大本营SubPop唱片在将要破产的边缘由于这场运动而奇迹般的复生，已经解散的乐队也为了商业利益而重组，和大公司签约的乐队遭到同行的咒骂以及嫉妒，每个人都努力标榜自己才是真正体现了朋克精神的，这个时期的西雅图诞生的其实是一个和这种音乐本身等同的变种。更让人无法理解的是，在90年代的头几年里，西雅图的一切竟然演化成为一幕时尚的大戏，Grunge Rock的乐手都成了时尚追逐的对象，一张巨大的商业网笼罩了整个西雅图，网络的中心就是那些承受了太多外在负重的年轻的摇滚乐手们。尤其是在Nirvana的专辑《Nevermind》发行后不久，这场对Grunge音乐的商业掠夺就不在有戏剧性而成了赤裸裸的金钱攻占和名利游戏。轰轰烈烈却又让人不寒而栗，本来属于年轻人青春的热血被铜臭腐蚀，而在时尚潮流和朋克精神双重要挟下的乐手和乐迷们的理智都已经被洪流充斥了，巨大的“秀场”让真正的青春失去了原色。

自1991年冬季的《Nevermind》在排行榜上掀起轩然大波，Grunge Rock便成为了欧美乐评人、DJ、VJ和摇滚乐迷们最津津乐道的一种音乐形式，如果把Grunge Rock称为“20世纪最后一次非主流音乐革命”，相信也毫不为过。“形式决定内容”这种后现代的解构终于在西雅图的上空辉煌上演并精确印证，Grunge作为一种音乐形式给摇滚音乐的阐发提供了新的可能，给已经被金属匡正的摇滚精神的转换提供了载体。“媒介即讯息”这样的传播学理念照样可以通吃到音乐领域，正是Grunge的肉身，以及它所提供的鲜活的生命气息让摇滚乐在西雅图短暂复活并进一步发展。但是早已经被“Grunge Rock”风潮吹的七零八落的年轻人根本不懂什么是“形式”，最让人悲哀的是，以原始自然色为主的宽大不整的格子花呢衬衣、蓬松凌乱的头发、素色短裤加高帮皮靴也同时成为Grunge Rock和街头时髦青年的共同标志。正是因为太多的年轻人的盲目给了商业的毒瘤以可乘之机，而正是这种毒瘤滋生了邪恶，让本好的东西成为了悲剧——撕毁给人们看。时至今日，虽然Nirvana、Soundgarden、Pearl Jam、Alice In Chains、Mudhoney仍是让许多Grunge乐迷肃然起敬的名字。但真正不盲目的起敬才能真正参透其中的精华，而不只是被一些太“形式”的“形式”所迷惑而狂热，乃至自己的痴迷成为一种对青春和美的侮辱。

说起Grunge音乐的起源，独立唱片公司Sub Pop自然功不可没。放在更广的领域，或者可以说商业也只是一种形式，难就难在这种“形式”被异化。如果没有Sub Pop，又哪里会有Grunge Rock呢？Sub Pop成立于80年代中期，两位创始人分别是Bruce Pavit和 Jonathan Poneman,大本营就设在西雅图。早在1987年，该公司就已签下The Melvins、Green River（后来分裂为Mudhoney及Pearl Jam）、Tad、Soundgarden、mother Love Bone等乐队，这些乐队后来都成了Grunge Rock的生力军。在Sub Pop的带动之下，西雅图各乐队之间不断交互观摩影响，渐渐地发展出了Grunge这种具明显地域特征的摇带乐风格语汇。

The Melvins乐队是早期Grunge乐队中最为著名的一支，由Buzz Osborne（吉他手）、Matt Lukin(贝司手）和Dale Crover(鼓手）三人组成，该乐队与Nirvana同来自距离西雅图不远的小镇阿伯丁。80年代中期，Melvins经常在西雅图城中巡演，故此有了一些名气，但一直没有成功立足。后来，乐队成员又组成一些周边乐队，带动包括Kurt Cobain在内的年轻人，使Grunge音乐真正开始成熟起来，从这种意义上说，The Melvins更像“Seattle Sound”的领头羊，是他们第一次吹响了Grunge Rock的号角。

Mudhoney也是早年活跃于西雅图的非主流乐队，也算Grunge Rock的老资。，乐队由Dan Peters（鼓手）、Steve Turner(吉他手）、Mark Arm（主唱）以及早先的Melvins贝司手Matt Lukin4人组成。1988年，当Nirvana还在地下暗自摸索的时候，Mudhoney的首张单曲唱片“Touch Me I'm Sick"（触摸病中的我）就已在Sub Pop旗下推出，并引起了一定的反响。此后，Mudhoney又分别于 1988年和1991年推出EP《Superfuzz Bigmuff》（超级警察大笨蛋）和专辑《every Good Boy Deserves Fudge》（好男孩活该受骗）。或者可以说，Mudhoney是这批乐队中最早彻底脱离重金属加盟朋克阵营的一支，它的风格使得Grunge真正成型。

那么Soundgarden似乎不属于纯粹的Grunge Rock乐队，因为他们的音乐中一直含有重金属音乐元素，但由于他们与Mudhoney同时出道于Sub Pop，又将重金属与朋克结合得近乎完美，所以还是将他们归于Grunge乐队之中，看作在Grunge的成长期对于音乐的探索。1987年，乐队推出首张EP《触目惊心的生活》。后来乐队分别推出过《Ultramega OK》（无限OK，1988）、《Louder Than Love》（比爱情更吵闹，1988年12月）、《Badmotorfinger》（1991）、《Superunknown》（超级未知，1994）及《Down on The Upside》（上下颠倒l996）等专辑。单就音乐而论，Soundgarden精湛的技巧组合了几乎所有东西，堪与当年的Led Zeppelin媲美。

丁是卯

Nirvana与Pearl Jam是两支最有名的Grunge乐队，有关乐队本身的情况无须赘述。他们似乎代表了Grunge的全部，任何对于这两支乐队的争论都是没有意义的，不妨让我们静下来仔细聆听他们的音乐，让他们回归音乐本身去仔细的咂摸，或者身临其境的去感受，去体验那些真正的美好所给予我们的感动和因为自身的沉沦所带给自己的羞耻。风潮或者说是暂时的，但历史的沉淀最不可欺骗，即使是有再多的无聊阐释和疯狂异化，真正的感动终究还是自己的。当我们真正明了什么是真正的形式，什么是真正的内容的时候，最属于自己的存在方式和存在本身才会在真正的艺术之刀的解剖下敞开，那时候我们收获的就不仅仅是感动，更是对自我的认同和重新筹划自身的力量。

在新生代的Grunge乐队中，最具有代表性的是Stone Tempha Pilots和 Alice in Chains。Stone Temple Pilots由主唱Scott Weiland、吉他手Dean Deleo、贝司手Robert Deleo及鼓手Eric KretZ组成，他们的首张专辑《Core》（1991年）在Billboard专辑榜前5O位中停留了40多周，销量过百万。1994年，他们推出第二张专辑《Purple》（紫色），同样是大红大紫，也售出了百万张。乐队于1996年推出的第3张专辑（Tin Music Songs From the Vatican Gift Shop）（来自梵蒂冈礼品店的歌）更是一推出即打入美国榜十大，让人为之侧目。

Alice In Chains乐队由主唱Layne Stalny、鼓手Sean Kinney、贝司手Mike Inez和吉他手Jerry Cantrell组成，经纪人Susan Silver同时担任Soundgarden的经纪人，而Mike Inez也是O　Osboume的贝司手，因此该乐队不可避免地带有重金属风格。Alioe In Chains迄今为止共推出了3张专辑，分别为《Facelift》、《Dirt》、和《Jars of Flies》，内容基本反映了西雅图社会的阴暗面，如吸毒、自杀及恐怖活动等。朋克精神依旧，而他们离我们更近。只是在2002年4月20日，Layne Stalny——这位和Soundgarden，Nirvana以及Pearl Jam共同缔造了西雅图
Grunge音乐圣城的天才也在毒品的侵蚀下飞向了迷幻中的梦想天国，而用Grunge建造的西雅图似乎也在此刻轰然倒塌。

Cobain死后，西雅图Grunge音乐的气势受到了整体的打击，“Seattle Sound”（西雅图之声）似乎已经到了一个迷茫的十字路口。随着1997年Soundgarden宣布解散、Stone Tempha Pilots主唱因吸毒被捕，Grunge已是强弩之末，潮流在退去的时候有的人才回过神来，似乎当初的另类行径本身就是一个美丽的错误。Cobain的死使每个人各得其所，而当Stalny也离去时，Grunge大旗终于从西雅图的城头缓缓飘落直至真正褪色。像所有传奇一样，经历了喧嚣、辉煌、坚守之后，西雅图陷落了。Cobain生前就曾穿过一件“Grunge is dead”的T恤衫，他似乎已经洞悉了那超出音乐之外的摇滚乐的宿命，在内容和形式之间，在肉体和灵魂之间，在坚守与背叛之间，摇滚乐永远有它自身所不能承受的东西。而《Nevermind》在商业上的成功、“Grunge”一词大行其道之时就并非标志着“Grunge年代”的来临；恰恰相反，它们可以被某些有识之上看成是Grunge文化的墓志铭。

朋克与城市的扰攘或衰败有着直接联系。正如1970年代中期朋克音乐在英美两国的兴起———英国经济危机，大量工人失业，年轻一代对现实社会产生极大怀疑；美国二战后出生的一代物质丰富，思想匮乏，躁动不安。从Sex Pistols乐队让人崩溃的音乐和噪音开始，美国纽约CBGB俱乐部，八十年代初的新浪潮、后朋克，直至硬核时代，朋克粗糙原始的力量从未改变，用激进和底层的语言表达人格独立或批判社会环境，他们是时代中最真实的声音和最危险的激情。朋克改变了什么？它能否做一帖解毒剂，冲刷和荡涤城市的没落？它能否以破坏掉的所有，革命出美丽新世界？也许什么都不会改变。朋克们其实连自己也改变不了，反主流、反权威、狂欢和自由放纵，他们以这样的方式，见证了自己其实是用自己与苍白的斗争中划破的手指而用这自己的手指的鲜血涂抹的并不苍白的叛逆青春。

西雅图之声只是这坐用青春和浪漫构筑的城市用自己的力量对工业和高科技造成的时代贫困的一种无意识反抗。这当然是属于年轻人的，只有年轻人还有这样的血气和时间；这当然是无意识的，尽管年轻人在自己用血泪搭建的朋克舞台上几乎是暂时的实现了自己的乌托邦。这当然是一种反抗，即使年轻人还没有弄清楚自己究竟为什么而反抗以及无暇顾及自己所反抗的方式和目的。但没有疑问的是，他反抗了，他燃烧了，凭借了西雅图这样的一个城市阵地，建立了Grunge这样的堡垒。但更没有疑问的是，他们的最后一枪只能射向自己，或者，用毒品来麻醉自己那曾经或者想要，或者仍旧不甘的灵魂——但至少，在战斗的那一刻，他们是有灵魂的。“机器本身并没有错，只是人们在机器面前更懒惰了。”我们的另一类英雄还没有来得及搞明白就已经凋谢的激情，而这一切，竟然与“青春”本身是那么相象。

到了九十年代后期，年轻人更愿意沉迷在舞厅里。看起来似乎传统摇滚乐已经过时，电子音乐将成为新的青年文化。乐评人西蒙·雷诺兹在《连线》杂志上发表了一篇文章，提出了“后摇滚”的概念。一切似乎表明，摇滚乐的传统美学已经发生了变化，而西方后现代主义的思想家阿多诺更是一针见血：Cobain之后再谈摇滚就是扯淡！时代的贫困和乏力，实用主义像浓雾一样笼罩着我们的生活挥之不去，太多的精神偶像只是成为自由的标榜。在太多被严重扭曲和肆意异化的形式背后，是整整一代缺钙的巨大阴影。阴影的蔓延已经吞噬到了残留的生理的青春的热火，使得“青春”本身已经在盲目和沉沦中消解。形而上的缺钙要远远比物质上超载的弹片更可怕。

西雅图上空的灿烂的流星是年轻人用荷尔蒙堆积的高调表演，属于青春的激情和怒火，属于来源于青春的肉身的狂放和不羁，属于青年人自己的用生命和热血、欲望和眼泪的共同建构。再见西雅图，再见那已经死去的热泪盈眶；再见西雅图，再见那血肉模糊的破坏和自卑；再见西雅图，再见那用刀子剖开所呈现出的诚挚和真心；再见西雅图，再见那最属于自己的梦想和家园。再见西雅图，再见那心灵深处的无所依傍，再见那基于不自信的痛苦的真诚释放的张扬，再见那rape me的叫喊和罂粟的浇灌，再见那最后一枪所引发的无数没有勇气没有尊严没有力量没有灵魂没有信仰失却了青春的人的歌哭。再见西雅图，再见那些时光，每一次再见都是对青春的祭奠，每一次回首都是一次葬礼，每一次解读都是自己给自己的一记耳光。

绿木头

楼主来扫盲？

neverforever

好文，值得看看，
不过，那个时代grunge实在气势太旺，把英国的shoegaze风潮也盖住了

伯伯

满容易腻味的.好象现在也没什么乐队遗留下来了.

丁是卯

楼主很闷骚

乔帕斯

"《Superfuzz Bigmuff》（超级警察大笨蛋）"

欢乐分裂

好多熟悉名字啊,当年倒背如流的,许多乐队其实是很有天分的,可惜一阵风过后,都解散了

丁是卯

一个时代已经走远，无他，其实
喜欢的是一种情绪，而不是纯净的音乐

丁是卯

上海无朋