咆哮的70年代-日本后自由爵士运动略谈(转）

By:ABCDEFGH

日本后自由爵士运动略谈（一）
阿部薰的名气是越来越响。前两年刚买德间书店出的阿部薰三张套的时候，店主那里一大堆，还让我帮他介绍些买家，现在，我想店主必定是会把它们放在最显眼的地方。
和阿部薰一起有着人气上涨趋势的是高柳昌行，多亏了PSF、DIW等等场牌的货色在京城和网络上的出现，而和阿部薰合作的那张传世之作《解体的交感》，也为他在很短时间内打开了在中国的知名度。
但显然日本的自由/前卫爵士运动，仅知道阿部薰和高柳是不够的，这一年来努力在找这方面的东西来听，东找西凑搜寻着相关的文字资料，今天才有机会写下这篇文字，希望喜欢这一类型音乐的朋友能够认可。
日本的前卫音乐始终是在世界上走在领先的地线，在20世纪的现代音乐里武满彻是必然会提到的名字，而在非古典的音乐领域，70年代则是一切前卫流派的开端，包括迷幻、噪音、前卫爵士、即兴音乐等等在内的诸多门派及其代表人物，大和民族性格中的极端因素、日本文化的动静观念、对西方文化第一时间的了解和吸收、学生运动在60年代末70年代早期的蓬勃，诸多条件令这一时期的日本前卫音乐迅速成长，并将山下洋辅、阿部薰、灰野敬二等等音乐家推向了国际，也令日本的前卫音乐在亚洲称雄，至今仍是稳占龙头位置。
欧洲的自由/即兴爵士运动受到了美国60年代早期自由爵士的深刻影响，JOHN COLTRAN、ERIC DOLPHY等等名人在欧洲的巡演在当地洒遍了火种，而日本前卫音乐中最重要的一支—日本后自由爵士运动，则将本民族的文化精神和音乐创意，更多地与欧洲的即兴爵士、先锋音乐和美国的第二芝加哥流派结合，虽然对JOHN COLTRANE也如高山泰斗般景仰，但日本人最趋之若骛的偶像，似乎应该是ART ENSEMBLE OF CHICAGO、ANTHONY BRAXTON、EVAN PARKER、DEREK BAILEY、BARRY PHILLIPS等人士。
日本早在上个世纪20年代就已经出现一批爵士乐团，二战后大批的美军驻扎在日本，为爵士乐在当地的发展起到了很大的推广作用，而高度发达的唱片工业，又保证了美国最新的爵士乐唱片能在最快的时间到达日本，它们在日本的咖啡馆里有着高频率的播放度，后者同样是二战的产物，受到战后接受更多西方思想和文化熏陶的新青年们的喜欢，村上春树就是在求学时代于这样的场所里爱上了爵士乐。
激动的60年代，直到这一年代的后期才将自己的时代精神折射到日本，与之同行的，是反潮流文化在日本的盛行，反映在爵士乐方面，就形成后自由爵士运动。
事实上，后自由爵士运动旗手的位置，更应该是被用来称呼高柳昌行和山下洋辅。前者早在50年代就已经是一位出色的爵士吉他手，60年代后期开始，他被AMM、SME等英国即兴爵士演奏团体的音乐所吸引，KEITH ROWE和DEREK BAILEY成为这一时期他的指路明灯；山下洋辅的爵士之路开始于50年代末，他的钢琴演奏，更多受BILL EVANS的影响，在60年代后期他已经是日本爵士的代表人物，在这时他越来越多受到CECIL TAYLOR的启迪，演奏开始变得抽象而感性，大量采取突然爆发的弹奏方式，在音乐的实验上他也许没有高柳走得那样远，但他的地位令日本的后自由爵士的影响迅速传播到了国外，并吸引了不少欧洲乐手来到日本或邀请日本同行出国合作。
每个人都有自己的帮来混，日本后自由爵士的骨干人群，其实不多，最主要的人物包括阿部薰、高柳昌行、吉尺元治、富铿雅彦、冲至、宫间利之、加古隆、丰住芳三郎、菊地雅章、坂田明、佐藤康和、佐藤允彦、藤川义明、井上敬三等人，他们都有自己的重奏乐团，也经常彼此合作，活动区域主要在东京新宿等地的咖啡馆和酒吧，但由于音乐的前卫色彩，没有大唱片公司愿意签下这批特立独行的青年人，他们的唱片，多为自资录音，时至今日，留下的声音资料极其稀少。
1973年6月27至7月12日，这批乐手克服重重困难，自筹资金在新宿文化剧场，举行INSPIRATION POWER 14自由爵士音乐节，“14”是指整个演出总共举行了14个夜晚，几乎所有的乐队都参加了这次演出，这也是日本后自由爵士运动的最高潮，同时也是这一群体唯一的一次集体式亮相。
此后，这些青年和他们的团队，或继续自己的道路，或开始转型迈向主流，或告别音乐，但他们当年的努力，却对全世界范围内的前卫/即兴乐手和80年代后日益发展的日本新音乐（或者说噪音运动），影响深远。

在下期，将对日本后自由爵士运动的一些代表人物进行介绍。

上一次谈了日本后自由爵士运动的大致历程，接下来分两期对其主要人物进行介绍。

山下洋辅（YOSUKE YAMASHITA）

钢琴家山下洋辅不是日本后爵士运动中走得最远和走得最出色的人士，但毫无疑问他将日本爵士带到了全世界。
1942年出生在东京的山下，17岁开始爵士乐生涯，1962年开始就读于东京国立音乐大学，在这一时候，他与渡边贞夫、富铿雅彦等人组成了四重奏团体，当时的风格，受到早期的CECIL TAYLOR、正如日中天的BILL EVANS对他都产生了深刻的影响，而他也逐渐形成自己的鲜明特征，从日本刀法中汲取灵感的手斩式弹奏以及用肘部击打琴键，都显示出他的自由爵士倾向。1969年，山下组成自己著名的三重奏，成员中包括后自由乐运动的健将—萨克斯手坂田明。在这时他愈发收到CECIL TAYLOR的启发，音乐的随机色彩和突然爆发感更为强烈。
1974年在新港爵士音乐节的演出让美国人第一次领略了山下的风采，而在随之的十多年中，他开始尝试与不同的音乐家和音乐样式的合作，从日本民乐、古典音乐、电影音乐直至流行音乐，合作的形式也突破三重奏发展到包括大乐队在内的全方位。
1988年，当对自己感到失望和希望超越的时候，山下洋辅来到纽约这个爵士乐中心，和大牌贝司手CECIL MCBEE、鼓手PheeroanakLaff组成自己的纽约三重奏组，以贯通东西的作风在纽约一炮而红，并由此奠定自己的爵士乐大师的地位。2003年，VERVE公司重版发行纽约三重奏的12张专辑，其中最出色的当属《Pacific Crossing》，三重奏加上日本打击乐大家仙波清彦等人的助阵，令专辑成为东西方爵士切磋最为彻底的一张杰作。

阿部薰（KAORU ABE）

阿部薰是日本后自由爵士运动中最为响亮的名字，他的狂热、他的极端和他的早逝，都让他成为这一运动最著名的一个传奇。
1949年出生，1978年意外早夭，在他的生命里，纠缠了太多与夭折相关的词组：酗酒、磕药、孤独和悲剧性格，还有和女作家Suzuki Izum失败的婚姻，后者在放浪形骸上甚至比阿部走得更远。60年代末出现在后自由爵士运动中的阿部，一开始就展现出自己的不凡，70年代初期的作品，无论两重奏还是三重奏，都充满了歇斯底里的极端噪音，而他最出色的作品，则当推独奏，在那些长时间的即兴音符里，我听到一颗妄图用喧嚣的声响来抚平内心绝望的灵魂，那些扭曲的声音是内心挣扎的由衷吐露，和所有的天才一样，他用生命来燃烧音乐。
阿部没有活到自己的成就被人认识到的那一天，他的作品在自己身前大都没有被出版，直到80年代后才被陆续发行，PSF在90年代出版了他的不少现场录音，每一张都可算是即兴/噪音/前卫的经典。
作为吹奏乐手，阿部薰最让我难忘的是他的高音萨克斯和低音单簧管的独奏，在我认为，他的每一张独奏都是日本即兴乐手的颠峰之作。而如果提及他的重奏唱片，与高柳昌行在1970年6月的现场《解体的交感》，被诸多乐迷奉为经典，和打击乐名人佐藤康和、小号手近藤等则的作品，以及去世当年发表，汇合吉尺元治、近藤等则和英国吉他即兴宗师DEREK BAILEY的《AIDA‘S CALL》，都是必听之作。

吉尺元治（MOTOHARU YOSHIZAWA）

贝司手吉尺元治在即兴方面的成就，绝不低于阿部薰和高柳昌行，在早年他作为后自由爵士运动的干将，参与了诸多乐手的录音，作为最早和欧美即兴人士的合作者，他与钢琴/打击乐手DAVE BURRELL组成的两重奏组DREAMS在1973年发表了相当精彩的同名专辑。吉尺元治直到今天还活跃在即兴/前卫音乐界，他今天的作品更多些对实验电音的吸取。
吉尺元治的演奏没有过多的极端之笔，但于无声处听惊雷的积聚情绪至瞬间爆发的做法，给人感觉和早期的DAVE HOLLAND有些类似，但少了些东方式的冥想而多了些CHARLES MINGUS欧洲巡演时期的愤怒。
在我听到的吉尺元治作品中，最完美的是他1973年的现场录音《INLAND FISH》，大部分是他的低音提琴独奏，而其中和打击乐手丰住芳三郎的二重奏片段也十分出彩，在情绪高涨处，吉尺元治吹响了教鞭以表达难耐之情！

近藤等则（Toshinori Kondo）

小号手近藤等则的音乐生涯在日本和纽约相继展开，而最近和DJ KRUSH的合作，则表现出他在音乐上的兼容并蓄。
近藤等则在1976年和吉尺元治等人组成了Evolution Ensemble Unit这支后自由爵士运动的明星团体，专辑《Concrete Voices》可称杰作。但不久他就来到纽约，在接下来的日子里和JOHN ZORN、PETER KOWALD、Eugene Chadbourne、Henry Kaiser等众多前卫名人合作，80年代他曾经回到日本，后又于90年代移居阿姆斯特丹，并和欧洲的即兴名人们密切合作，其代表就是和PETER BROTZMANN等组成的DIE LIKE A DOG四重奏团，该重奏先后发表的三张专辑，是90年代最为重要的自由/即兴爵士作品。

日本后自由爵士运动略谈（三）

延续上一章，这一章将继续对日本后自由爵士运动的主要人物进行介绍。
在写这篇稿子的时候，东面的那个邻居家里始终在传出不和谐的声音，而我们这里，则终于听到了许多中国人的咆哮，愿意加入这一咆哮的行列。另一方面，也希望自己的国家和民族能在咆哮之外，学习先进，革除陋习，振作起自己的精神和筋骨，先强己，而后才有真正的胜利。

高柳昌行（TAKAYANAGI MASAYUKI）

高柳昌行在日本后自由爵士运动史上，应该是作为最杰出的一人而存在，只是阿部薰的身世足够传奇，并且又早被介绍到中国，所以在中国内地，其声名反而不及阿部那么显赫。
高柳的杰出之处，在于最早将欧洲自由/即兴运动的精髓率先借鉴、实验，并最终通过自己的理解，将这一音乐演化成独特的日本噪音/即兴音乐，对此后数十年间的日本先锋音乐产生至关重要的推动，同辈的爵士乐手，晚一些的灰野敬二直至90年代的大友良英、山冢爱等人，都受到高柳吉他之声的恩泽。
高柳1932年出生于东京，60年代开始音乐生涯，1969年他和高木元辉、冲至、吉尺元治、富铿雅彦组成著名的五重奏团，这一团的成员，后来都成为日本后自爵士运动的干将。
从一开始，高柳的吉他就追随着一个人—DEREK BAILEY，大量回授音的存在，令高柳的吉他听上去象极了BAILEY的声音，但在噪音制造方面比BAILEY更为凶狠一些，如果说BAILEY在当时还扮演着颠覆者和声音场实验者，那么高柳则完全是以造反者的面目出现，BAILEY是在尝试用吉他发出原本不该是吉他发出的声音，高柳做的，是让吉他制造声音的暴动。
1970年，高柳组建了自己最著名的NEW DIRECTION三重奏，成员包括贝司手吉尺元治和鼓手丰住芳三郎，这一三重奏发表的《LIVE INDEPENDENCE》和《CALL IN QUESTION》等专辑，都成为高柳的代表作品，后者还包括萨克斯手高木元辉的加入。高柳的吉他噪音在此时完全成熟，从他的名作《集团投射》和《暂次投射》中，我们可以感受到其游走在极端狂热和非常冷静两端的释放式演出。
70年代是高柳音乐生涯的高峰，作为后自由爵士运动中较为年长的一位，他提携了大批新人。但80年代一开始，他的身体就出现状况，先是因为肺炎入院，后又遭遇食管动脉瘤破裂，1981年底，高柳复出，继续忘我地投入到高密度的工作中去，最终导致身体情况的逐渐恶化，1991年6月23日凌晨，他因肝疾病逝于东京。

富铿雅彦（MASAHIKO TOGASHI）

富铿雅彦，1940年出生在东京，作为后自由爵士运动中最著名的两位打击乐手中的一位，他的风格以充满睿智和机趣而著名。
富铿雅彦的打击乐，并不一味追求狠和重，虽然他最早期的作品《WE NOW CREATE》是非常嘈杂的，但70年代后的作品，宛如哲人打鼓，总有三思而后行的感觉。这和他的为人正好相反，据说富樫雅彦非常的放浪形骸，不羁于行。
富樫雅彦有个长期合作伙伴—钢琴手佐藤允彦，二位的两重奏从70年代一直到现在，非常默契，近年跟发展到和贝司手GARY PEACOCK组成三重奏，出版了多张作品。
这里推荐富樫雅彦和佐藤的《KAIROS》，正是二位在1973年自由爵士音乐节上的现场，非常不错。

丰住芳三郎（YOSHISABUROH TOYOZUMI）

(INLAND FISH Cover)
丰住芳三郎是后自由爵士运动的另一位打击乐名家，他和富铿雅彦一武一文，一动一静，各有特色。
丰住参加过三下、日野皓正、高柳、吉尺等多人的乐队，但以自己名义发表的作品十分少，《MESSAGE TO CHICAGO》是他1974年的作品，普遍认为是他最优秀的专辑。
丰住在60年代中期曾经离开日本去欧洲游历，在那里他接受了欧洲即兴运动的熏陶，60年代末回日本后，随即成为后自由运动的主力人物。
《MESSAGE TO CHICAGO》并非受到欧洲即兴派的影响，而是对大洋另一岸芝加哥AACM组织的遥相呼应，空间感的构筑和对音色的钻研，让人听到ANTHONY BRAXTON、MUHAL ABRAMS等人声音的回响。

加古隆（TAKASHI KAKO）

日本后自由爵士，其实是吸取了欧洲和美国多种前卫/自由流派而成，其参与者也按照各自的喜好，侧重于不同的类型。
加古隆可以看作是ECM之声在日本爵士乐坛的投射，这位受过专业古典音乐教育的钢琴手，在70年代的作品，和RALPH TOWNER、TERJE RYPDAL以及KEITH JARRETT的欧洲四重奏有着颇多相似之处，没有ECM群雄那样冰感，但同样是清冷唯美，在他的这时期的作品里，最值得一听的是和高木元辉合作的《在巴黎日本大厦现场》，以及和欧洲乐手合作的三重奏组合TOK的《PARADOX》。
80年代后，加古隆转向电影音乐，并发明了印象派音乐，这是一种侧重于轻音乐的RELAX MUSIC，正适合工作节奏飞快的人士调节情绪之用，所以大受欢迎，加古隆迅速成为东亚地区的钢琴老王子。

图片加得好

谢谢楼上的文章

穆先生

谢谢

無名

顶！
能来点视听就好了。

有Cd的,空了少成mp3传你!

無名

哦业
楼上是个热心人，很好

有几个真是老卵，佩服。