有关这次的爵士周

孟晋

我发现：这些翻译里有一些技术上的翻译错误

先传了再说

孟晋

爱瑞克·洛切（Eric Roche）简介


爱瑞克·洛切（Eric Roche）是英国指风（Fingerstyle）吉他手的领军人物之一，而且毫无疑问是属于最创新的。由于他独特的弹奏风格，他的作为被描述为“为一场音乐复兴铺平了道路”（《Guitarist Magazine》 2000年6月刊），而他的两张专辑“The Perc-U-Lator”（1999）和“Spin”（2000）被誉为“现代指风（Fingerstyle）之经典”（国际吉他音乐节协会）。他在全球各地都进行过演出，包括爱尔兰、意大利、土耳其、澳大利亚、瑞典、克罗地亚、德国等。

很难去定位爱瑞克·洛切（Eric Roche）的音乐风格。总体而言，它并非民乐，也非乡村乐，亦非摇滚或者流行乐。但每首作品都涵盖了上述风格，同时又隐约受到古典音乐的影响。细节精致，极尽技巧，每首歌都是令人印象深刻的融合产物。爱瑞克·洛切（Eric Roche）完全可以被称为新一代指风吉他手（Fingerstyle Guitarist）的领军人物。

主音、节奏、贝斯和打击乐从他的吉他中倾泻而出，使得它对最细微的抚动都可产生巨大的共鸣。潜藏于其中的是一颗造诣极高的音乐头脑、臻于完美的演奏技巧以及极深的音乐天赋。他的作品是以一种开放的、真实的、魅力十足的方式表现出来的，他的音乐完全受到其情绪的牵引。他的歌能感染许多音乐水准不同的听众。

爱瑞克·洛切（Eric Roche）在Tralee听着1980年代和他同年纪的人都听的各种音乐长大。20出头时，在UCC进修数学和经济学士学位的同时，他开始学习古典吉他。但他从来没断过专门从事音乐的念头。

1999年，他发行了首张个人专辑《The Perc-U-lator》。这是一张纯器乐专辑，带有民谣和爵士的味道。他对巴赫、汉德尔的曲调和披头四经典曲目“挪威的森林”以及他自己的一些作品进行了一些非同一般的编排。

他在Inner Ear Music公司发行的第二张新专辑《Spin》保持了他前一张专辑《The Perc-U-Lator》的水准且更胜一筹。《Spin》中包含了大量的即兴表演，极富创造性，是一张充满激情、振奋人心的专辑。

2003年爱瑞克·洛切（Eric Roche）与P3音乐公司签了一份四张专辑的合约，并与Sanctuary出版公司签定了图书出版合约。
2004年4月他发行的个人第三张专辑《With These Hands》，这张由得奖乐手兼组曲家Martin Taylor监制的专辑将爱瑞克·洛切（Eric Roche）推上了当代最出色吉他手的位置。专辑由数首原创作品及几首翻录作品组成，这些翻录作品包括，Stevie Wonder经典名作“Higher Ground”，Van Halen的 “Jump”， Seals的“Killer”以及优美的Miles Davis作品“Blue In Green”。

爱瑞克·洛切（Eric Roche）是伦敦音乐学院吉他学科的负责人。自1996起，他成了“Guitar Techniques”杂志原声吉他的常驻专栏作家，至今发行了9本吉他指导书。他现在还为两本国际性杂志《Guitar Techniques》和《Guitarist》定期撰写指风（Fingerstyle）专栏，并在全球各地召开研讨会、教授音乐高级讲习班。

孟晋

爱瑞克·洛切（Eric Roche）

是英国的一名准大师级的吉他手。

唱片不一定怎么优秀，但技术非常出色。

孟晋

托尼·考菲（Tony Kofi）简介

托尼·考菲（Tony Kofi）是当代著名的爵士萨克斯风手，身兼笛手、作曲家、老师甚至作家，是位多才多艺的音乐家。作为近二十年英国爵士领域的管乐多面手，在数不胜数的伴奏经历中逐渐崭露头角、名声在外，曾与多个著名的乐手或者乐队合作过。

托尼·考菲（Tony Kofi）的演奏生涯始于偶然参加了几次由Nick Haslam在利斯特组织的爵士研讨会。尽管他其实是土生土长的诺丁汉人，但他深深地为爵士乐所吸引，决心去参与每个这样的研讨会。这为其后发生的事埋下了种子，他从位于加利福尼亚州极富盛名的Berklee音乐学院处得到了一个名额，并享受全额奖学金。在美期间，托尼·考菲（Tony Kofi）与Donal Byrd（他后来将Tony揽至自己的乐队中）、Ernie Watts以及Ralph Moore等人一同就读，获得了非常宝贵的经验，这些经验在其返回英国之后得到了极好的运用。

自1991年开始，托尼·考菲（Tony Kofi）成为英国当时第一爵士乐队—The Jazz Warriors（爵士斗士）的成员。这个乐队曾经是英国爵士乐界新星的温床。托尼·考菲（Tony Kofi）是整个过程中不可或缺的一部分，他的独奏和合奏对于这个乐队的成功起了极大的作用。除了现场演出，The Jazz Warriors（爵士斗士）乐队在教育方面也做出了不少贡献，通过学习和演出传播爵士思想。托尼·考菲（Tony Kofi）现在还保有这种意识，定期自己召开的研讨会并教授个人课程。

上世纪90年代托尼·考菲（Tony Kofi）一直相当忙碌，与众多大牌乐队合作演出，包括Billy Higgins, Branford Marslis, Claude Deppa’s A.J.E. &Horns Unlimited, Clifford Jarvis, Courtney Pine, Digable Planets, Donald Byrd, Dr. Lonnie Smith, Eddie Henderson, Julian Arguelles, Jazz Jamaica & Big Band, Queen Latifah, Ralph Moore, Salt’n’Pepper, The David Murray Big Band等等。其后，Tony加入了the Township Express管弦乐团、Tim Richard的Great Spirit乐队，而且至今仍是这两个乐队的成员。

在之后的过程中他慢慢兴起了单独演奏的念头，而且他的注意力渐渐转到了Thelonious Monk的作品上。作为一个一直欣赏Monk创作和即兴风格的人，托尼·考菲（Tony Kofi）给自己指派了个任务，就是细致入微地研习Monk的音乐。这个过程历时5年，其后由他领衔的Tony Kofi四重奏乐队一直致力于将大师Monk的作品呈现给新的听众，以纪念Monk独特的即兴创作精神及惊人的创作成果。他们进行了多场以Monk作品为内容的巡演，包括在英国、意大利等地，马拉松式长时间的开创性演出在Ealing和伦敦爵士节上都造成了轰动。

孟晋

我推荐托尼·考菲（Tony Kofi）！

catic

虽说如此
这个阵容还是比一开始传说的相差了很多，这样恐怕就不值得
专程跑去上海了...

Isuzu_2

对,和一开始的定位也不一样了....我觉得对于那些不是特别喜欢爵士的人来说好象没什么大意思了.

孟晋

一开始没有定位前卫啊，JOHN ZORN的MASADA也不是噪音啊。

你们去做点实事，就知道做一件事的不容易。

何况也没有降格。

只是最后没有JAN GARBAREK，但是听爵士只听大名气，不知道货真价实，没什么话好说。

当然以上的话，没有针对只听前卫爵士的朋友的意思。

阿榕

听过一次JAN GARBAREK，本来还以为有机会再听一次的，可惜了。不过有别的也不错：)

DPRK

怎么都不标价啊，山下洋辅那场多少钱啊
想看他表演肘击钢琴，哈哈