绿木头，进来狂侃Flaming Lips

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Flaming Lips：《良美大战粉红机器人》（转载开头先）



专辑：《Yoshimi Battles the Pink Robots》
艺人：The Flaming Lips
发行时间：２００２年７月


NME周报九分，滚石杂志四颗星高评将新迷幻摇滚的格局进一步以细碎却庞大宛如星际陨石群袭来的电气音色及节奏层层包裹推荐曲：Do You Realize？、Fight Test、Yoshimi Battles The Pink Robots
The Flaming Lips早已公推是后判客年代最具原创性的乐队，而对于这种已有历史定位的，总不免觉得他们接下来的工作大约便是守成，难再有什么惊天动地、惊世骇俗的突破。尤其The Flaming Lips从八零年代中期的美式独立噪音摇滚一路脱胎换成近期的新迷幻风骨，其始终丰盈的创意与大团气势，已经够让众多后生晚辈折服；而九九年那张前作《The Soft Bulletin》更是公认九零年代结束前，够格与Pink Floyd之《Dark Side Of The Moon》相提并论的经典。成团十多年来，他们杰作不断，甚至也冲上了该有的颠峰。可是，此刻这三年来全新的专辑《Yoshimi Battles the Pink Robots》，却叫人惊觉，原来The Flaming Lips已经登上了另一处凡人几乎眺望不到的创意山头。

　　本来乍看以为一切照旧，自九七年的专辑《Zaireeka》起，他们就习惯在制作人Dave Fridmann位于纽约的录音室工作。这位Mercury Rev的贝斯手，就因为原团的“Deserter's Songs”成为当代摇滚新美学指针人物之一；其后更外接了Mogwai、Sparklehorse与Luna等团的制作重任，继续发挥其影响力。两年前的春天The Flaming Lips 开始筹备《Yoshimi Battles the Pink Robots》这张专辑，依旧由他担纲，但在主唱Wayne Coyne跟团员的心里，似乎显然毫无恋栈之意。他们一方面进行着前作之主打单曲"Race For The Price"的重新混音工程(始终不满意，后来没发表)，而Wayne Coyne一边还埋头谱写着他参与的第一部电影《Christmas On Mars》的配乐；同时又接获一封电子邮件，告知他们之前巡回时所结识，那位经营着唱片行的日本女子突然过世了！这些听起来毫不相干的独立事件，似乎正是隐约推动The Flaming Lips变革的新力量。当然只有Wayne Coyne心里最清楚，到底是否因为他在那部科幻电影(故事大约是地球终于殖民了火星，但有天这太空计划决定终止，火星上的住民该何去何从…)扮演一个类似圣诞老人的角色，所以他们才把乐团的声响全面太空化，将新迷幻摇滚的格局进一步以细碎却庞大，宛如星际陨石群袭来的电气音色及节奏层层包裹，比Air、Boards Of Canada乃至近期的Radiohead都不失色；甚至虚构出一个日本女孩叫Yoshimi(专辑内就真的请来日本噪音怪胎乐队Boredoms的团员Yoshimi)，独自对抗杀人机器The Pink Robots这款把戏。宛如初生之犊才有的破格勇气，The Flaming Lips再度让世人瞠目结舌。

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1999－《SOFT BULLETIN》

有一天我被Wayne Coyne的歌声柔软的击中~~

1997－《ZAIREEKA》(4cd)

伟大的宏篇巨作，恍若隔世的创想。

1995－《IN A PRIEST DRIVEN AMBULANCE》



1995－《CLOUDS TASTE METALLIC》

Low－Fi之声的经典中的经典，我最爱的力度，我最沉迷的一张。

1993－《TRANSMISSIONS FROM THE SATELLITE HEART》


1992－《HIT TO DEATH IN THE FUTURE HEAD》

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Bsix

我有他们4张专辑

包括ZAIREEKA(4cd)

绝对是他们最好的作品，异常宏伟大气

用电脑一拼，超级爽

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我努力去生活，就如同我自己明天就会死去一样。我对我认识的所有人说过和做过我应该做的事情吗？他们应该是对我有意义的，否则我会离开，去跟那些对我有所意味的人在一起，让每一天都变得重要。
                                           ------Wayne Coyne

在98年，大学的毕业画展上，曾经画了一张我自今最满意的一张画献给Flaming Lips。非常灰的调子来描述他的《they punctured my yolk》中的伤感与迷离。再多的形容词都无法描绘一片幻想。
就在一个没有人的下午，把自己交给Flaming Lips，任凭他会带我到哪里，那天的夜非常的长，我看到粉红色的天，以及银河中跳动着黄色的音符。
每一个滑动的声音都是一个精灵，轻扣我的房门，邀我一起出发……

为什么是你，揭开蒙在我眼上的那层纸。
为什么是你，让我不知道为什么便潸然泪下。
为什么是你，让我如此好奇的看着这个世界。
为什么是你，让我灵魂出壳，早早的飞翔。

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我我我我我~~~~太激动了~~

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    Flaming Lips(烈焰红唇)的主唱兼吉他手Wayne Coyne又一次在俄克拉荷马家中静静地准备着他的行囊，这一次乐队即将赴丹麦参加在那里举行的一个户外音乐节。一切看来还是老样子，二十只麦克风，大量的备用电池，而等待他们的也同样是老样子，歌迷的欢呼，掌声及成功的喜悦。
　　Flaming Lips自1985年成立以来，以其对摇滚乐的独特见解，风格迥异的作品，在赢得了无数歌迷拥戴的同时，也赢得了圈内同行的尊重。尤其是九十年代以来的几张专辑，几乎张张经典。《Hit To Death In The Future》(1992)、《Transmissions From The Satellite》(1993)、《Zaireeka》(1997)、《Flaming Lips 1984-90》(1998)都是歌迷当中炙手可热的抢手货。
　　滚石杂志曾对Flaming Lips作出了以下评论："极富灵性及创造力的天才音乐人。"众所周知，作为圈内的权威杂志，滚石对于艺人们一向都是极为苛刻的，天才这一殊荣只是一种可望而不可及的海市蜃楼。从这一点上可见Flaming Lips的实力一斑，而Flaming Lips的确有许多地方证明他们对这一评价"受之无愧"。
　　Flaming Lips自出道以来，一直以其多变的曲风，潇洒自如的演绎，对作品独特的处理方式为其金字招牌，无论是充满暴力激情的朋克，场面宏大的华丽摇滚，还是充满怀旧情调的哀婉小曲，他们的演绎总是那样不瘟不火、游刃有余。而最难能可贵的是，这些风格迥异的作品竟然如此和谐地出现在同一张专辑中，形成了一个完美的整体。一般常识认为，任何一张专辑总会有一两个亮点，而要达到曲曲动听、入耳皆溶的效果，无论对于异常挑剔的歌迷还是作风严谨的音乐人，都是可遇而不可求的。更何况多变的风格、大相径庭的方式呢？而这却正是Flaming Lips一直坚持的风格，这就越发使人对Flaming Lips肃然起敬了。
　　最新专辑《The Soft Bulletin》即是Flaming Lips对这一信条的最大限度发挥，正如CMJ杂志对此专辑的评价"它是你能想像到最棒的专辑"。《The Soft Bulletin》整体结构严谨，又异常注重了不同风格曲目的独立性，极其巧妙地做到了个体与集体的统一。在继承了以往作品风格的同时，《The Soft Bulletin》更加趋向成熟、稳健，Wayne Coyne对此评价道："这张专辑与以往的作品最大的不同就是更加富有内涵，底蕴十足。这不难理解，我们在这个圈子里十来年了，我们不再是从前的毛头小伙子，我们经历了许多，好的、坏的，都使我们不断地成熟起来，这当然会很自然的反映到我们的作品中。"
　　Q：请谈一谈你对音乐的看法？
　　A：我认为音乐根本上是抽象的，只是后来加入了诸多因素才使它具体起来，无论做什么类型的音乐，都不能太过刻意，直觉及灵感才是好东西产生的源泉。"这正是我要的东西"与"我要的正是这种东西"是两种截然不同的概念，我们更倾向于前者。
　　Q：对于音乐风格的划分你怎么看？
　　A：在这个问题上，我并不太看重，我们的作品就包括许多风格。风格固然要有的，但内容却更重要，就像人们聊天时，必须要有个共同的话题，但奇怪的是，人们各自谈话的方式、态度、倾向性却永远不会相同，顶多也只是相似，音乐也是一样，同样的东西会因乐手喜好或其他一些别的原因而大相径庭。
　　Q：严谨的整体编排是Flaming Lips的一种既定风格，你对此怎样看？
　　A：单从专辑的效果上来看的确如此，但实际上我们在制作过程中的安排是较随意及松散的，就像我们对待音乐的态度一样，是可遇不可求的，"我喜欢"是这方面工作的最高标准。
　　Q：谈一谈你对其他摇滚乐队的看法？
　　A：任何人的作品都有可借鉴之处，我们最初就受到了David Bowie、Syd Barrett和Pink Floyd乐队的影响，但我们不是对他们的音乐全盘照搬，而是有选择地加以消化吸收，任何一支摇滚乐队都在不断地借鉴，我们都是听着前辈的音乐开始的。
　　Q：你怎样看待大唱片公司与签约艺人的紧张关系？
　　A：作为唱片公司，利润是其追求的最终目标，所谓"在商言商"理该如此。我们不应也不能对他们期望过高。我们只能通过自己的不懈努力来维护我们的切身利益。是谁捧红了毕加索、莫扎特？是他们自己！说俗点，实力是你和这些大公司讨价还价的最大本钱。

绿木头

你你你，太牛叉了！！

居然有那么多他们的东东！！！！


我要！！！！

我只有Soft Bulletin和Clouds Taste Metallic

绿木头

Flaming Lips玩的Lo-Fi其实不亚于此道高手诸如Sebadoh,Pavement等等。
但是他们不满足于仅仅只玩Lo-Fi,他们的风格转变实在很快。从早期的独立、地下摇滚(有比较多的Grunge式味道－－－更多的时候摇摆不定）到中期的Lo-Fi，再到后期的Noise-Pop,Dream-Pop并带有浓厚的迷幻味，他们都做得很好。

绿木头

狂爱Soft Bulletin里的第一首歌Race for the Prize，巨大的鼓击声混合着流畅动人的合成器声响中，Wayne Coyne 甜美尖细的嗓音（我觉得酷似Yes的Jon Anderson）很无助地萦绕其中。