我看到的beanbag

miyadudu

我们在12月5号，6号两天和beanbag一起演出，这两次演出给我们很多的体会。

首先，下午试音的时候，日本人对每样乐器调得很细，常常会折腾半小时只为了调一个乐器。被emi签了的乐队就是不同，进出都有经纪人，工作人员跟来跟去，一会儿拍照，一会儿录像什么的。6号下午索性有一个调音师一样的中年男人在台上替主唱试话筒，咿呀呀地喊了大约半小时，我们头都昏了，他还在大声喊着，叫调音师动推子。
当然，相比较，我们就没有这么细致的去调音，主要是自己对音色还没有很到位的把握，这是需要学习和锻炼的。

其次，现场的完美程度。
我看了两次beanbag的演出，惊讶的发现主唱从动作、走位、到煽动观众的语言都完全一致。毋庸置疑，这是经过长时间无数次排练的结果，他们的音乐定型了，表演也定型了，也就是说，他们只要把练好的东西完整地表现出来就可以了。这就是所谓专业、职业、商业的必须条件吧。
也许，我们要关起门来，每天操练，直到定型才出来亮相，这样才可以做到小样和现场完全一样。在西方，大凡摇滚乐队都具有这样的素质，只是，我们有谁来养呢？
（我倒是喜欢每次演出都有不同的感觉，重复会让我发疯！哪怕是很完美的重复）


最后，有关音乐。
beanbag的音乐融合了许多元素，比如他们喜欢的korn，有首主打歌就是korn的翻版，除了旋律声部，其他copy得不要太象！还有朋克碎瓜，6日晚终于听到一首稍微加点日本调的碎瓜。
为了适应女主唱的嗓音和爆发力，他们的所有作品都在一个音区，女孩子叫得辛苦，我也听得辛苦，但是看上去歌词好象没有什么意思，从她对观众做的姿势来看也是励志之类的东西。
这里我还是感到了日本民族的趣味，在我听到的大部分日本女歌手的作品里，尖、亮、有激情、肆无忌惮地喊叫千篇一律。这类似以前上海滩的妹妹狂。
说实话，我不喜欢。
唯一感到有意思的是贝斯手。贝斯手在5日晚上演出时，因过度摆动身体，导致踢翻了几个话筒架，贝斯背带断掉，手上戒指飞掉。即便是这样，还是很精彩地弹完全场。他的活力不亚于主唱。
鼓手的和声非常和谐，他的嗓音接近女生。后来我们在后台聊天，我发现他们所有人的声音都又尖又高，怎么回事？
我最佩服的是女主唱在这么冷的天光脚，在后台候场时，她光脚踩在水门汀上，看得我起一阵鸡皮疙瘩。在台上那样跳，还可以保持不走音，这身体素质是一级棒的。