戈达尔：用不一样的电影结束一个时代

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同济这学期会放中国姑娘，精辟力尽以外他的三四部片子　　


   1968年，电影导演让·吕克-哥达尔已经获得了太多的成功。这一年，电影界前辈、法国电影资料馆馆长亨利·郎格洛瓦提出了整个电影史应该以"哥达尔前"与"哥达尔后"两个概念来划分的论点。在他看来，38岁的哥达尔结束了一个时代也开创了一个时代。著名作家路易·阿拉贡早在1965年就已经说过："今天的艺术就是哥达尔。"著名存在主义哲学家萨特也宣称："在哥达尔的影片里，学问太多了。"

　　其实，除了处女作《筋疲力尽》获得1960年西柏林电影节最佳导演奖、《狂人比挨洛》获得1965年威尼斯国际电影节青年评论奖、《中国姑娘》获得1967年威尼斯电影节评委会特别奖外，哥达尔导演的其他几十部影片，并没有给他带来很好的声誉，大多数观众看哥达尔的电影，不是不知所措，就是焦躁不安。或许，哥达尔生来就是电影的敌人。按说，《筋疲力尽》似乎是一个随心所欲的故事：现代法国青年米歇尔，杀死一名警察后回到巴黎，他一边找人要钱，一边和女友帕特里夏厮混，结果被这位女友告发，死在警察的枪下。但在哥达尔的手中，这个故事不受传统的情节观念的束缚。影片中的各个事件之间，缺乏必要的因素关系。但在剪辑上，又有太多的反常规的自由跳接。乍一看，这象是一部没有学会剪辑，更没有学会叙事的电影导演的片子，但实际是：这部违反电影常规的片子，客观上实现了存在主义的基本思想：存在是没有理由，没有原因，没有必然性的。哥达尔就是通过"蹂躏"电影，成了新电影的代言人的。

　　在1967年拍摄的《周末》里，他让动作停止--两个倒垃圾的人直接对着一部摄象机谈话，长达7分钟之久。在这部影片的开头部分，一个仅仅穿着乳罩和短裤的女人，坐在半明半暗的一张桌子上，直接对着一部推近拉远的摄象机说话，详细的叙述她参加的一次狂欢。这个段落也持续了好几分钟。思想激进的哥达尔，用这种方式与好莱坞抗衡。因为在他看来，好莱坞电影流畅的剪辑和快速的节奏，是为了迎合观众，进而麻痹观众，使他们沉湎在白日梦中，甘心情愿的忍受资产阶级的剥削。他甚至认为，电影本身就是资产阶级的，要反抗资产阶级，就需要把电影的传统全部粉碎。这样不象电影的电影，才使值得拍摄的好电影。 1967年中国的"文革"，仿佛使哥达尔看到了人类的希望，这位自称的"马克思主义者"，以中国的"文革"为题材，拍摄了他的第14部长片：《中国姑娘》，也由此走上了创作的颠峰。

　　《中国姑娘》说的是当时巴黎的五个年轻人，他们组成了一个公社，共同学习毛泽东的著作，他们五人分别面对着摄影机镜头，献身说法。其中，"中国姑娘"维洛尼卡声称，她就象维洛尔童话中的爱丽斯揭开通向奇境的帷幕那样，发现了"马克思列宁主义"："如果我有足够的勇气，我要炸掉巴黎大学、卢浮宫和法兰西喜剧院……是啊，我知道得很清楚，我跟工人阶级脱了节，但这也没有办法，因为我出身于银行家家庭。"说完，银幕上就出现了影片中一再重复的字幕："帝国主义者还活着。"

　　在《中国姑娘》中，哥达尔还发明了一种"电影拼帖"的手法。剧情进行中，他不断的用标语口号、字幕和人物画像等进行穿插，使整部电影看起来就象是寻章摘句、七拼八凑的大杂烩。现在看来，这种具有后现代特征的电影实验，是哥达尔为了替代好莱坞电影而采取的一种策略。在这一点上，至少是哥达尔胜利了。他虽然没有打倒好莱坞，但他树立了自己独特的旗帜。作为一个电影导演，他用最纯粹和最有创新性的天才的劳动，开创了一代新的影象和声音。一位传记作家这样写道：对好莱坞和电影来说，哥达尔不是最坏的，也是最不可忍受的。