新闻通稿 世界级的前卫盛宴 最刺激的即兴乐队——日本新音乐•中国巡演上海站

新闻通稿

世界级的前卫盛宴 最刺激的即兴乐队
——日本新音乐•中国巡演上海站



如果你在三月初的阴阳复仇中幸存下来，并从寺•卡高斯基和李劲松对节奏、旋律以及“音乐”概念文质彬彬的屠杀中窥到了快感，那么在温暖的月尾，吉田达也、津山笃和河端一来了。
吉田达也（Yoshida Tatsuya）、津山笃（Tsuyama Atsushi）、河端一（Kawabata Makoto）。三位日本实验音乐大师分别是享誉世界的“废墟”、“赤天”、“酸母寺”等超级组合的灵魂。
表演将由以上三位艺术家组成的七支乐队组成。A cappella, comic free form, progressive core, troubadour, cosmic psychedelic，他们将为上海的乐迷们呈现最名副其实的前卫大师的即兴表演。你将在一晚上体验到所有当今日本新音乐界极端音乐的精华。
真乐器的技术含量，超保证的世界水准。

时间：3月31日晚上8点
地点：上海证大现代艺术馆（芳甸路199弄28号 证大大拇指广场）
成人票：40元人民币
学生票：20元人民币
问讯电话：50339802
EMAIL：younger81@gmail.com


吉田达也参与的团体列表：
Ruins（废墟）：1985年组，第四任贝司：佐佐木恒。


Samla Mammas Manna：1969年组建，北欧乐队。吉田达也后来加入。

Korekyojin（是巨人）：1995年组建，吉他手田畑满(Kido Natsuki)，贝司手宫野达哉（Nasuno Mitsuru）。

Akaten(赤天):1995年组建，吉田达也+津山笃。

Koenji Hyakkei（高门寺百景）:1991年组建。

Zubi Zuva：1994年组建。萨克斯手：高桥秀树，贝司：芝崎幸史。

Satoko Fujii Quartet(藤井聪美四重奏):爵士乐队，钢琴：藤井聪美。

Sunkich:1996年组建。吉田达也+山本精一。

大陆男对山脉女：1990年组建，吉田达也、津山笃、胜井佑二等人。

Seikazoku(圣家族)：1996年组建，河端一+津山笃+吉田达也。
大山脉X：1994年组建，贝司：吉田达也，鼓手：城户弘二……等人。

The Magaibutsu：吉田达也、鬼怒无月……

Musica Transonic：1995年组建，南条麻人+河端一+吉田达也。

Sola: Samla Mammas Manna的灵魂、瑞典人Lars Hollmer2000年和吉田达也等日本音乐家组成的前卫乐队。

Mainliner(主干线列车):南条麻人+河端一+吉田达也。

High Rise: 南条麻人为灵魂。

ACID MOTHERS TEMPLE SWR：河端一+吉田达也+津山笃。是2005年开始的“酸母寺”的临时阵容。

SHRINP WARK：河端一+吉田达也新近的组合。

Daimonji:新近的以吉田达也为首的三人组合。

Zubi Zuva X：是新近的吉田达也+津山笃+河端一的三人组。



河端一参与的团体（以上列举不再重复）：
Acid Mothers Temple&The Melting Paraiso U.F.O（酸母寺，全名）：河端一、津山笃……

Zoffy: 津山笃+河端一。



津山笃参与的团体（以上列举不再重复）：

Omoide Hatoba：80年代末成立，创建人：山本精一。94年，津山笃退出。

具体表演的组合介绍:

ZUBI ZUVA X (Yoshida/Tsuyama/Kawabata)
古怪的多重节奏和人声的集合体，它从格林高利圣歌到包族音乐，DO-WOP 及硬核尖叫，大量运用不固定节奏和多重节奏。各种各样不同的念头和脱离常轨的音乐巅覆了人声的印象，他们完全没有任何意思的歌词和神经质般的表演将现场观众扔进笑声和赞赏的深渊，将关于 “演唱能力”的理念变成胡说八道

AKATEN（赤天） (Tsuyama/Yoshida)
1995年组成，他们的座右铭是“不负责任”和“敷衍了事”，他们轻易地将他们自己从
艺术的传统严肃中解放出来，他们用一些比如剪刀，牙刷，拉链，相机和塑料瓶等等日
用品作为打击乐器，歌曲则是将他们团体的名字一遍遍反复吼叫，演出在基于低成本和高声效的理念上表演，他们是一个用便宜简单的日用品提供声像的实验便利商店性朋克乐团。

RUINS（废墟）
成立于1985年，18年来RUINS一直在持续发展深化他们的音乐世界，他们是鼓和贝斯的先锋，曲调复杂而神秘，而歌曲则是用他们自己发明的语言演唱的，他们这个高度张力的，狂野而沉重的，急速而尖锐的，强有力的集合体令人怎么也无法想象这只是两个人在演出。

Ruins 起初是做噪音硬核，接着转为技术性强且复杂的声音，而现在，它展示的是兼备这两种特性的高品质演出：真正的硬核前卫的声音

RUINS ALONE (Yoshida)
他们是鼓和贝斯的先锋，曲调复杂而神秘，而歌曲则是用他们自己发明的语言演唱的，他们这个高度张力的，狂野而沉重的，急速而尖锐的，强有力的集合体令人怎么也无法想象这只是两个人在演出。自从上个贝斯手离开后，YoshidaG 一直在寻找新的贝斯手，而现在他一直在以”RUINS ALONE”的名义演出，用采样贝斯演出RUINS的曲目，这次Yoshida也将演出Koenji Hyakkei and Korekyojinn的曲目

ZOFFY (Tsuyama/Kawabata)
成立于1998年，Zoffy的音乐不仅通过他们对troubadour 和
European trad的即兴创作暗示了他们所有成员深厚的音乐学识，而且通过他们的经典摇滚歌曲的破坏性的掩盖表达了他们对摇滚的挚爱。这样，那些摇滚歌曲不再听起来象别人的，他们就是ZOFFY，只是ZOFFY。这个团体相信幽默是音乐的本质，他们前所未有的表演远远迷失在摇滚的寻常路径中，这是摇滚一直以来所追求的理想目标吗？

SHRINP WARK (Kawabata/Yoshida)
一个由Ruins的Yoshida和AMT.Group的 Kawabata组成的新的即兴DUO。乐队名字的灵感来自他们的一首歌"Shrink Wrap". Cosmic化学反应声音，包括一个基于最小量原则上的多维混乱，一个时间轴的无轶序弯曲和时间粒子的超速旋转


ACID MOTHERS TEMPLE SWR（酵母寺） (Kawabata/Tsuyama/Yoshida)
Acid Mothers Temple迅速被赞为世界上最伟大的最极端的trip psychedelic团体。他们的唱片以惊人的速度出现在全世界，他们现场演出的豪华被人们传为神话
。SWR 是 AMT家族最有实力的阵容，suyama 和 Kawabata 来自最初的AMT ，Yoshida来自 Ruins.，他们汹涌尖锐迷幻兴奋的声音将彻底击败wannabe psych团体的世界军团


SEIKAZOKU (Kawabata/Tsuyama/Yoshida)
建立于1996年，这个团体广阔宏伟的音乐满不在乎的涉及古典前卫和摇滚，民族音乐，爵士和当代作品，这归功于三个成员的给人印象深刻的背景和他们音乐学识的深度，他们的classic prog即兴拥有民族和电子乐器，粗糙的愚昧，中世纪练金术的可疑恶臭，早期摇滚乐的生硬，所有这一切再加上一撮无尽的语无伦次，发酵在一起

日本新音乐演出前记
文/孙孟晋


吉田达也、津山笃、河端一，在日本乃至世界实验/前卫音乐领域里都是非常响亮的名字。我最早是从约翰•佐恩那里了解到这些日本大师的名字的，约翰•佐恩的地位可以用一句话评价：一个在20世纪后期，能和斯托克豪森齐名而走在时代前列的家伙。

也许，大陆更多的人听说过灰野敬二或者大友良英的名字。可有谁领教过灰野在日常生活里的古怪？不是小题大做，这个老家伙绝对苛刻，在舞台上对观众释放极端噪音，却要求在下榻的地方不能听到任何细微的音响。而且是不折不扣的美食家加狂练“童子功”，妖得近乎可怕。吉田达也见过两回，为人随和得和灰野呈反比。日本艺术的参照面实在复杂，三岛由纪夫的《金阁寺》与自杀情结，铃木清顺的怪诞影像梦……一不小心，你就会成为日本实验艺术的奴隶。如果你对日本B级电影更能领会其真谛的话，你就会对东京大大小小的噪音/即兴团体抱有穿透皮肉的艺术幻想。
日本被世界奉为经典实验大师的有一长串名字，其中高柳昌行和阿部熏是先驱式的里程碑。在这之后，最受西方音乐界狂捧的团体是“Boredoms”、“Ruins”（废墟）和“Acid Mothers Temple”（酸母寺），后两个团分别是吉田达也和河端一为灵魂的。

除了吉田达也还能找到一点生平资料以外，其他两位几乎没有。害得我深夜上MSN找香港电子音乐家李劲松，李说他也不知道他们的年龄大小。当李的话一出，我就想起来：吉田达也托我给他买机票时，把他们三人的护照复印件给过我。既然他们不是什么杨柳小蛮腰，为了让文艺青年解决可能有的疑问，我就擅自公布一下他们的年龄，吉田达也是1961年出生，津山笃是1958年，河端一是1966年。没想到河端一这么年轻，他做音乐的一部分原因是因为小时候误以为天空出现了不明飞行物，后来他才知道那天天空里的声响是当代音乐大师斯托克豪森发出的，斯托克豪森在日本用50台扩音器向外星人发出神秘的邀请。

当我在伦敦唱片店看到河端一的“酸母寺”的唱片有一排的那一刻，是气愤多过惊喜的。在全世界正版唱片最贵的国家，为没法满载而归而难过。说起日本实验前卫的唱片，最得意的一件事是2000年“废墟”来上海演出的那次。吉田带来的十三个品种我全部拿下。我至今都把这些唱片和其他唱片分开来放，这是对记忆的一种回答，当然和河端一对斯大师的记忆的回答不可同日而语：“酸母寺”的宇宙观的特点非常显著。

回听一下我最初收藏的那十三张唱片，对其中的“Seikazoku”（圣家族）、“大陆男对山脉女”、“Akaten”（赤天）特别推崇。日本实验音乐家的技术远远甩开大陆的同领域乐手，所以不会觉得那是伪实验与伪自由即兴。同样的概念可以放大到中国其他艺术领域，模仿的痕迹如果加上功利的翅膀，就着实令人疑惑其创作的原动力。“大陆男对山脉女”是吉田达也和津山笃最早一起组的乐队之一，也是最有社会批判性的，讽刺喜剧+Prog摇滚+爵士+自由即兴根基的形式。打个比方，是比上海的“顶楼的马戏团”更马戏团的，他们不注重形象噱头那一面，而是更注重抽象讽刺的一面。所以，有点音乐上的都市人的闹剧变形。

说起曲式短小的“赤天”，有个叫“Camera”的54秒的曲子记忆犹新。吉田达也利用照相机的快门声，不断地报日本照相机的名字：“美能达”、“尼康”、“佳能”……发音不准的念字，加上背后的符号意义，滑稽到顶点了。我能感觉到吉田达也那副眼镜片背后藏着的聪慧与“莽撞”的结合。

“圣家族”是少数吉田达也、津山笃、河端一在一起的乐团，可惜只出了一张超凡脱俗的唱片。有“酸母寺”的宇宙感，加上新迷幻和民族音乐的特色，给人无限遐想的空间，尤其突出的是三位大师使用的乐器羡慕死人，比如卡祖笛、穆格合成器、出自北印度的萨朗基琴、出自希腊的布祖基琴……

其实吉田达也、津山笃、河端一三个人分别在一起的组合多如牛毛，尤其二二组合的团体。难怪他们要把自己的音乐细分成“宇宙迷幻”、“喜剧自由即兴”、“民间行吟”、“Prog 硬核”……这次全球巡回演出包括了“Zubi Zuva X”、“圣家族”、“赤天”等七种搭配，自由即兴之丰富完全令人叹为观止。

我已经很久不听灰野敬二那种在阴暗氛围里走向极限的唱片了，而吉田达也和河端一他们是更年轻一辈的前卫音乐家。不需要气场的梦魇，需要气场的冥想，当我选择了他们，新的一个音乐纪元就此分割了听觉的漫游。
我们以前习惯用极限来描述这类音乐，而我现在更愿意用想象力来尝试去接近。既然我们在仰望天空时还保持着最初的神秘感，既然我们对爱人还充满了新鲜的冲动，那么将自由即兴的空间移到现实里来，是一次次愉快的享受。

人，是有无穷的可能性的。


吉田达也介绍:



吉田达也/Tatsuya Yoshida
生于日本的kitakami市。

鼓手吉田达也，是南条麻人和灰野敬二外，日本地下音乐圈的另一重要前锋份子，多年来，他和他的Ruins乐队在日本的Avant-Rock领域一直占据着领导地位。

吉田达也成长于日本地下音乐刚刚起步的年代。他的音乐启蒙来自多方面：古典作曲家肖邦的作品，蒙古传统的图瓦喉唱，Genesis﹑ELP等Prog-Rock乐队，美国六﹑七十年代自由爵士，朋克音乐，以及乐队Rush﹑Pink Floyd﹑King Crimson等等。但吉田曾表示：“我十分向往朋克带出来的力量感，但我并不想做单纯的朋克音乐；而真正激发我创作灵感的应该是法国的Prog-Rock乐队Magma。的确，Magma那仿歌剧的风格，演奏时的即兴动机，特别是主脑Christian Vander充满激情的鼓击无疑对吉田日后的创作影响甚深。

1985年的夏天，吉田成立了自己的乐队，Ruins（废墟）。此后，Ruins成了吉田最主要的创作基地。迷信石头里蕴藏着大自然神秘力量的吉田，不但把乐队改名为“废墟”，多年来，还一直坚持以石头﹑石佛象或废墟作专辑的唱片封面。乐队原本打算作三重奏形式，却因为结它手在初次排演时缺席，于是吉田决定采用鼓和贝司搭配的二重奏作为Ruins的基本架构。但乐队的贝司手位置是不固定的，而现时，乐队的第四任贝司手则由有着多年结它弹奏经验的佐佐木恒（Hisahsi Sasaki）出任。

Ruins的音乐风格深受日本的无浪潮/实验/前卫/闹核音乐的影响，用Free-Form式的鼓击﹑加入了效果器的贝司和人声演奏出充满攻击性与旋律性的Avant-Rock音乐。从Ruins的作品中，不难发现吉田对人声实验的浓厚兴趣。他于Ruins的歌唱部分，全是一些自创的语言，以及朋克与歌剧的高低音二重唱，有时候甚至只是无意义的即兴怪叫。凭着独一无二的音乐风格，Ruins成为了日本地下乐界的重要乐队之一，开始受到同行和乐迷的注意和喜爱。自1987年乐队第一张专辑“First Gig”，Ruins不但在吉田自己的Magaibutsu唱片公司出版唱片，更在包括美国﹑法国等欧美地区的唱片公司发表专辑。而被誉为当代最杰出的音乐家之一的纽约色士风手John Zorn对他们的音乐更是大为赏识，更在自己开设的唱片公司Tzadik为Ruins出版唱片。

随着日本音乐文化日渐受到世界乐迷的认同，日本地下音乐也在国际乐坛显示了其独特的魅力。吉田和他的Ruins是当中重要的传播者之一。除了一些零散的在欧美地区的表演外，1997年和1999年，吉田和Ruins联同其他日本乐手在欧洲地区举行了两次的日本新音乐节。而2000年的8月份，吉田达也和佐佐木恒来到了中国，在北京﹑广州﹑上海等六个城市举行了八场演出。其后，吉田达也再以个人身份与中国吉他乐手黑子组成临时组合，继续在成都和西安举行演出。该次吉田达也和Ruins的中国之行持续了将近一个月，让中国各地的乐迷大开眼界。

多年来，吉田除了与原属的Ruins陆续有新作推出外,他亦以个人名义出版唱片，并不断与包括John Zorn﹑Derek Bailey﹑古馆彻夫﹑大友良英、菊地雅章等知名乐手进行不同类型的创作。领导着Ruins的同时，吉田也是南条麻人的High Rish﹑Mainliner﹑Musica Transonic的鼓手。此外，他有份参与的组合还有巨人﹑圣家族﹑大山脉X﹑Koenjihyakkei﹑Zubi Zuva等十多队；风格横跨实验﹑即兴演奏、Free Jazz及Avant-Rock。而其中，1995年与津山笃(Tsuyama Atsushi)组成的二重奏赤天（Akaten）是吉田在Ruins外最闻名的Side Project。赤天是一个纯即兴的实验概念。他们所演奏的作品每首都很短，而且充满着玩世不恭的古怪意念，例如用照相机的胶片﹑拉链等作乐器演奏；或拿经典老歌和民族音乐“开玩笑”。幽默感和实验性，正是赤天和吉田达也的特色。

“酸母寺”布满太空
文/孙孟晋

如果没有日本河端一的“酸母寺”的噪音迷幻，那么关于太空的神秘咒语就将多半隐匿而去。这好比Kraftrock不能少了Can，或者英美迷幻运动不能少了Pink Floyd。河端一制造的声音墙不是灰野敬二式的阴暗梦厣，也不是南条麻人滚滚而来的声音理念。“酸母寺”穿过宇宙造访了冥想的另一种存在，它辉宏而灿烂。

2001年的专辑《Absolutely Freak Out (Zap Your Mind!!》更像回到了河端一的童年奇境，密集的声波不停地缠绕于幻梦的激流，但它里面的空隙更有神奇的自由度。当合成器发出的回旋声铺天盖地，吉他的味道就有了被追逐感，一种瞬间的回复神灵。这张专辑超越了“酸母寺”的首张同名，在Sun Ra的翅膀上俯瞰了从东京到大阪的传说中的遗迹。而不同于最初的“酸母寺”沿着摇滚的尸体蜿蜒而行。它的个人印迹远远要膨胀于它的最初实验。老摇滚+斯托克豪森应该是河端一的梦想，而之前他正在摆脱“东方沙罗”（与南条麻人合作）的影子。

所以《Absolutely Freak Out (Zap Your Mind!!》让我情不自禁地相信是有某种东西的存在，而不再折服于数量上的喧哗，它肯定更自由了。当然这是一场精心安排的原始能量与最自然的冥想间的碰撞。我特别喜欢“酸母寺”里的印度Tambura琴的赤裸奉献，以及女声的恍惚幽静。我有点恐惧乐队十来个人齐声高奏，这是增加了难度与被拒绝系数的浪涛，整个日本新迷幻都要重蹈的一条路径。

“酸母寺”的名字由来与传说中的名古屋地区的寺庙有关，它意在揭开西藏佛教里的神秘？“酸母寺”自成家族体系，与日本另一支乐队Ghost近似的是“酸母寺”也有一个艺术家、音乐家、舞蹈家与农夫组成的公社，名为“酸母灵魂公社”。“Ghost”隐身于废弃的车站，“酸母寺”则处处捆绑在一起，或与庄稼为伍，或足迹遍布全日本。96年，河端一离开南条麻人自组了由骨干——贝司手津川笃、二吉他手东宏志与合成器手兼人声Cotton Casino等人组成的多人制团体。“酸母寺”的奇异应该来源于河端一在五岁时的一场神秘经历，大师斯托克豪森在西日本用50台扩音器向外星人发出声响，而河端一以为是不明飞行物的降临。于是后来河端一的仰望天空与做音乐交接在一起。

在“酸母寺”的这套双唱片中，河端一的吉他除了噪音练习以为，依然掉到亨德里克斯的神韵中，尽管他的Solo绝不浑厚。听“Grapefluit March Itsuyama”，感觉左右声道里在复制着两个不同的世界，眼见的与非眼见的。“Stone Stoner Icotton”鬼影憧憧，人被意念推到遥远的地方，很日本化的女声描述。“酸母寺”将对斯托克豪森的电子乐的迷恋放到了日本的迷幻天空，严格地说这是将噪音，将宗教玄思，将对太空膜拜式的幻想集中在一种状态里的音乐。这种状态可以称之为声音的崇拜。