[转帖]《Guy向父辈致敬》

                     《Guy向父辈致敬》
    去年夏天，有一次薛球子（一个自诩sentimental（多愁善感）的打口贩子）把一批货转卖给了“伍德斯托克”（象征意味浓郁的一家唱片店），我多绕了一圈后直奔“圣地”（特指Woodstock伍德斯托克）。记忆中除了这张《Blues Singer》还拾了些什么别的塑料片？全忘了？反正一回到家先搞定冰咖啡后，一个电话把老周（一个真正暴力下载蓝调唱片的诗歌爱好者）叫来，先听为快……就在零上37度且毫无心理准备的温度下？“胡乱跳”詹姆斯（“Skip” James）的魂带着那一把子无法抵挡的悲凉就这样轻轻的崩了出来？瞬时，老周把头一低，双腿不再抖动！简直“银川版沉思者”……之后发生的事（不说也罢！反正送给老周一张Guy的电音版精选！而且该送）让我明白？眼睛到底是怎样一个愚蠢且自我的器具（不能信！）。至于那杯一口没动的冰咖啡！在老周冲出去寻觅另一个Guy（盖伊）之后，变成了“热爵士”!
    说实话,这张CD最先吸引我的还是它的封面设计,比那张“印度傻娃娃”(由美国爵士吉他手John Scofield于Verve推出的、一张带有印度曲调风格的专辑。封面把John装扮成多手的印度菩萨……反正美国人那股子傻劲要是一上来，哎呀，挡都挡不住)强太多！别的不提，单单由封面底纹上的“刻痕”所构成的血色肌理简直就是一堆活生生残留在脸上的口子！极好的证明了Guy本人确实非常受伤,非常曾经,非常蓝调,非常民间（在此特别鸣谢新款平面绘画及修改软件的大力支持与协助）。
    其次是音效（很难说这是一优点？数码CD冷感到对人性气管音色上的那份屠杀也要包括在内），眼球可见，从封面到内页均闪出好几款高档电容麦克风的倩影（尤其离最近的那一款？值人民币多少？）。开场曲<Hard Time Killing Floor>一起奏就以先弹夺人的象征性旋律伴着Guy催眠般的颤抖低吟，以最最细微的钢丝音色捕获了聆听者的“心理认同感”，并有效的暗示了作曲者与演唱者之间的共性（此时，言语与歌词的重要性倒远远的失去了意义），可谓唱者入调，听者入迷。不过收音太过敏锐也有多多不妥之处！如02首<Crawlin’ King Snake>与09首<Bad Life Blues>里的立式低音贝斯的拨奏震音?过响,过重,多少显得有点搅(我倒建议大家去找另一位芝加哥老姜Luther Allison在90年代末推出的一张乡村蓝调二重奏。去听里面给Allison伴奏的那个乐手所使用的一把横式5弦木贝斯？发音与力度的变化绝对Crazy!)，因为本来这首曲子里面的unison(齐奏)部分就有一个“多余”的伴奏乐手？B.B King！（我不懂，只为了伴奏这么一首和声简单的曲子，硬加上他这么一把吉它能如何？凭其大牌的商业号召力能多卖一些？制作人实在多此一举！）想想看，前后4把吉它，其中3把发音特点各不相同？所以也幸亏主奏吉它是Eric Clapton（Clapton崇拜Guy，了解Guy想要达到的那种虔诚,并能忠实的跟随与接近）!总之，他伴奏的那2首曲子让人没话说。还有05首<I Love the Life in Live>的intro（前奏）也同样是音响过重，音层过后，大有喧宾夺主之感！还好这首芝加哥风格曲被白人鼓手Jim Keitner（吉姆·凯特纳，1994年在Clapton的专辑“来自摇篮”里有出色的发挥）用钢丝鼓刷及时挽救了回来。之后的“响指”也打的恰到好处，可偏偏结尾收音过于仓促？给人虎头蛇尾之感！
    还有本专辑的伴奏吉它手Jimbo Mathus（吉姆伯·马休斯，一个很会入戏的“棚虫”）这个人在这张唱片中所占的“份量”很吃重！除了第10首<Sally Mae>不用他伴奏外，剩余11首曲目均少不了他的协助。之所以提他？是因为Guy当年就是从comp（伴奏）这一行开始进入芝加哥蓝调界的，最后成为Chess（切斯，战后芝加哥最著名的蓝调厂牌）的2号棚虫（一号则是不可超越的贝斯兼作曲家威利·狄克逊）。所以让人有点意外的事？如今已然领会蓝调真谛的Guy竟然需要（或必须要）一个白人“棚虫”坐在身边给自己制造所谓的“黑色语境”？甚至有些过于依赖（或不得不依赖）身边的这把电箱琴所刻意营造出的那份“怀乡之情”（如果真有这事？则值得深思！）。但话又说回来，这个Jimbo Mathus还是要得，除06首<Louise Mcghee>里面那自然延续的melody(旋律)被他处理的断了,又接,接了又断（这首Son House的曲子非常难理解，律动上也超难把握。完全是一根线往下走，一定不能断掉）！也难怪，就是Muddy再世，也差的远！不光是弹奏部分不好掌握，连Guy的演唱（尤其在语气上没有自信）也是越唱越为难……最后只能是硬着头皮往下走（实在无能为力）！还好，其它的10首曲子的伴奏部分还是满到位（想起Clapton身边也有一个很“到位”的伴奏型吉它手叫Andy Fairweather Low,与Clapton非常投契）的。
至于主角Guy同志表现如何?从他再演绎John Lee Hooker（此专辑便是提名献给约翰·李·胡克的）的遗作中，我们也许能获取到（并误听）一点信息？比如08首<Black Cat Blues>（这是Hooker40年代在洛杉矶录制的作品，原版也是二人组合，但伴奏乐器是口琴）里的Guy真是从方方面面都攒足了劲与情感试图更接近或达到Hooker当年当时的“内心世界”?但无论怎样，Hooker的那一套“Boom”式音响美学与identity（个性）终究是无法再现的！尽管Guy尽其所能“忠实叙述”且虔诚无比，但他确实有些过于紧张（因为太喜欢！太在意！）！过于追求“干净”，过于敏锐，过于“语气化”……总之是过于“计较”了？（包括伴奏）？不放松，欠那么一点“放肆”？此刻，应该叫Junior Wells（朱尼·沃尔斯）来才对？他懂Hooker,懂Guy(盖伊离了他就不行!),懂如何表态?何时表态(以什么音量开始表态)?不因他如何了得,只因他该在这首曲子里出现,且必须要以其一惯的撩骚和尖叫来挑拨Guy那“不可抑制的高潮”与暴露！那时才会射出真的蓝调（黑蓝色的那种）。
    还有2点值得说？第一，内页照片显示我们的Guy在照谱“再演奏”，再挖掘，再深入，再表现，再看（看什么？强弱者的前后转换？至于吗？）？如果Guy没有彻底了解和掌握其中的interest(意思)？如果这些歌不是他最私有的?最想唱的?最懂的?那么他又何必把自己置身于“机房”（堆满各种高档录音器材，高档乐器，电源线满地的录音室里）中，且踌躇满志的歌唱？还请来诸多“大牌”给自己加分（还不算在身后为其跺脚、拍手、打口哨、打响指、碰砂纸板、弹滑音吉它的那几位不可或缺的人物）。难道Guy心里没谱〔没谱又为何要唱〕？别的都可不提，单单第10首<Sally Mae>，我想Guy早已倒背如流了吧〔Hooker1948年的曲子，Guy十几岁在乡下时最常听到的蓝调标准曲〕？如果此曲再看谱演唱，也实在说不通〔不是贬义〕。第二，我们数一下这张所谓原音专辑里有多少首曲子里有鼓？一半（6首）！“有鼓好办事”〔也不是贬义〕，芝加哥电声布鲁斯〔Chicago Electric Blues〕风格所强调的恰恰就是吉它、贝斯与鼓的密切配合。比如，鼓手几个重音下去？该换人了……而真正的Country Blues〔乡村布鲁斯〕是没谱的，也只需一个人演奏且完全凭感觉，无需与他人合作，想拖几拍就拖几拍，想变调就变调〔甚至跑调，也不管什么几几拍之类〕且演唱部分有很大程度的即兴〔即兴？或许许多人以为Blues没有即兴？早期的乡村蓝调乐手在酒吧的即兴演奏与现编歌词可使2，3分钟的曲子拖到30，40分钟后结束。中间夹杂着各种问候、故事集黄色笑话等等。那个年月还不存在Jazz这个词，更别提什么唱片？〕与添加……而现在的实际情况是大家一听到Eric Clapton唱<Big Bill Broonzy>〔“大账单”比尔·不伦齐〕的那首<Hey,Hey>时，便认定这就是真正意义上的乡村蓝调了？哎！我们欠耳朵的那笔旧帐到什么时候才能不影响到今天的发现和对Pure〔纯〕的理解？
    再后来，老周告知？有个叫什么“A.M.G”的音乐网站给Guy的这张专辑打了2颗星星？并说这张专辑如何不适合Guy本身的风格……等，有那么不适合吗〔好像当年Nirvana出那张“不插电”时也曾有评论这样说。〕？Guy本身的风格又从哪里来？他的偶像是Howlin Wolf（嚎叫的狼，在切斯也曾推出过真正的原音蓝调唱片），他是跟在战后芝加哥布鲁斯帮那批“老大”身后的“小屁孩”，在老大死光光之后，便闪出了Guy，如今他也68岁了！要是哪天一个不留神也挂掉了〔无意诅咒〕？那么正宗的芝加哥布鲁斯也就玩完了。〔全死在你我手中的塑料片里了〕！所以面对这张反反“少了一把口琴”的原音专辑，我们不必过于计较〔Guy已经替我等计较过了〕，只能说这是老Guy再豁一次的情感体验？总之，没演砸！〔但我们有权幻想，如果这张唱片从音棚挪移到现场？在差！也一定盖过Clapton10年前的那场秀〕。至于老安〔一个目前对R.V.G系列致死不渝的真汉子〕提出要给我“再版”〔刻录〕一张Muddy的乡村蓝调名盘？我拒绝了，不急着听？那是日后留着搅拌的一杯冰咖啡。