gugu1的爵士乐简史(四)

爵士乐简史（四）
编著：gugu1

gugu1注：编写该简史过程中参阅了Mark C. Gridley的《Jazz Styles—history and analysis》（第三版）、Frank Tirro的《Jazz—A History》（第二版）、爵士乐手Marc Sabatella的爵士即兴教程《A Jazz Improvisation Primer》以及诸多爵士乐手官方网站的人物传记、John Mclaughlin的相关资料直接援引自Jack335的译文，略有删减，在此一并致谢。欢迎爵士乐嗜好者和好事者转载，注明出处即可。




“东海岸、西海岸——爵士黑与白的分野”

从四十年代后期和五十年代早期开始，爵士音乐家们以摇摆时代次中音萨克斯演奏家Lester Young轻快、干燥的音色为典范逐渐发展起一种相对不狂躁、平滑的演奏风格，Bebop的狂热和急促由于这种Cool Jazz的发展而有所降温了。1949年至1950年期间，Miles Davis领导下的九人乐团为Capital公司录音，出了张名为“The birth Of The Cool”的唱片，这张作品对整个五十年代的爵士乐造成相当大的影响。Miles Davis在该唱片中巩固了来自于Claude Thornhill、Gil Evens、Lennie Tristano这方面的探索成果，使其风格更为明显。因此，在所有四十年代后期有这方面探索的唱片中，Miles Davis的这张是被人记住并提到最多次数的。

Miles Davis的这张“The Birth Of The Cool”对随后的西海岸风格的形成发展产生过重要的影响。西海岸风格是整个California五十年代占主导地位的爵士乐形式。尽管取材于Bop的旋律和和声方式，但是西海岸风格有着平滑、曲调般休闲的即兴演奏，刚好与Bop的紧张相对。Lester Young、Miles Davis、Lee Konitz都对西海岸风格的形成作出一定贡献。总体来讲，白人爵士演奏家在西海岸风格中占大部分，而且相当数量的爵士音乐家都是来自Woody Herman和Stan Kenton的白人大乐队，其中有大家熟悉的Gerry Mulligan、Art Pepper、Bud Shank、Shorty Rogers、Jimmy Giuffire、Shelly Manne等等。Chico Hamilton五重奏与Dave Brubeck四重奏是非常受欢迎的两支西海岸乐队。

西海岸风格和硬波普是五十年代最主要的两种爵士风格，由于硬波普风格主要集中在Detroit和Philadelphia一带，因此相对也称其为东海岸风格。硬波普乐手与西海岸乐手最大的区分就是选择谁为模仿对象。举个例子，西海岸风格的中音萨克斯代表Art Pepper、Bud Shank、Paul Desmond等等，音色上都有些类似于Lee Konitz。硬波普中音萨克斯演奏家则相反，他们通常以Charlie Parker为主要模仿对象。硬波普是从Bop平缓演变过来的，像长号手J.J.Johnson、小号手Kenny Dorham、次中音萨克斯手Sonny Rollins、鼓手Max Roach等于Bop时期成名，在硬波普时代继续保持着他们的地位。硬波普的一个显著的特征是使用带有疯克味、朴实的节奏段落，同时借用Gospel（福音音乐）的和声手法。尽管硬波普的演奏者中也有白人乐手，但总体来讲，黑人乐手占有主导地位。
   
出上述两种主要的爵士风格以外，五十年代还有一种被称作为“Third Stream（第三流派）”的爵士风格。这个新名词是古典乐作曲家和指挥家Gunther Scheller提出的，他对古典乐和爵士乐的双重兴趣导致了这种风格的产生。在他看来，古典乐和爵士乐是两种不同的流派，而这两种流派的汇合就形成了“第三流派”。但在实践中，却是Charlie Mingus和Teo Macero成功地将古典先锋音乐融入到爵士作品中去的。进行这方面探索的还有Lee Konitz和George Russell等人。

“最美的次中音”——Stan Getz
Stan Getz于1927年出生于纽约，十五岁时开始专业训练。一年之后他与Jack Teagarden合作，在随后的四年间分别还和Stan Kenton、Jimmy Dorsey、Benny Goodman一起演奏过。1947年9月，他加入了新的Woody Herman大乐队，成为萨克斯组“四兄弟”成员：Stan Getz、Zoot Sims、Herbie Steward、Serge Chaloff。1948年十二月的专辑《Early Autumn》中，Stan Getz的萨克斯演奏音色开始形成自己“Cool”的特色——少有泛音并且几乎不用颤音。这种演奏风格顿时开拓了许多爵士萨克斯演奏家的想象空间，使得他们分成了两大阵营：一种是以Coleman Hawkins和Charlie Parker音色为典范的饱满的硬波普风格；另一种是以Stan Getz为典范的清晰轻盈的音色。

不过有趣的是，Stan Getz一直认为自己是一位Bop音乐家。他的第一张录音制作于1946年7月，名为“Stan Getz and His Be-Bop Boys”。尽管吸毒的毛病几乎毁了他的演奏生涯，然而整个五十年代他一直是一位站在显要位置的萨克斯演奏家。他艺术性地将酷派音色和眼花缭乱的Bop演奏技巧完美地融合在一起，这一点在他1952年的四重奏录音《Stan Getz Plays》中得到充分地展现，其中Getz的Bop演奏堪与任何一位一流的Bop萨克斯演奏家一较高下。
                     
“Hard Bop大师”——Sonny Rollins

五十年代诞生了两位超级的次中音萨克斯演奏家：John Coltrane和Sonny Rollins。尽管在接下来的十年间John Coltrane逐渐成为众目之焦点，但在五十年代后期，Sonny Rollins绝对是最具影响力的次中音萨克斯演奏家。1930年出生于纽约，Rollins成长于能轻易看到Coleman Hawkins，Thelonious Monk和Bud Powell这些大师的环境之中，当Bop这种新的音乐形式出现时，他专注地观察学习着大师们的演奏。十八岁那年，他与Babs Gonsales合作留下了首次正式的录音，次年他就参与Bud Powell、Fats Navarro的录音，对于一个十九岁的年轻人来讲，这些都是重量极合作伙伴。随后，他旅行到芝加哥，跟鼓手Ike Day学习了一阵，从打击乐器的学习过程中Rollins发现有助于丰富萨克斯演奏的节奏观念。

Sonny Rollins是爵士乐即兴的顶尖大师之一。他对次中音萨克斯的控制力十分精湛，其独奏与和弦的契合轻而易举，甚至在快速演奏段落中也是如此。他的即兴旋律丰富很有创造性，几乎是Charlie Parker以来所仅见的。

除了和Miles Davis等其他人合作以外，Sonny Rollins作为Clifford Brown-Max Roach四重奏的一员留下了非常出色的录音。Brown-Rollins的作品“Kiss and Run”、“Pent-Up House”和“Valse Hot”是五十年代最出色的Trumpet-Tenor的经典录音，Brown和Rollins演奏得相当悠闲和富有想象力。

七八十年代期间，Rollins的演奏与五六十年代有很大不同。他的音色比五六十年代更为宽厚、粗糙，演奏也失去了当年速度与敏捷，对萨克斯刀锋般敏锐的掌控力也一去不回了。他的旋律演奏使人想起那些流行风格的节奏布鲁斯，简单而充满疯克味道。

“迷失的小号手”——Chet Baker

很少有爵士乐音乐家像Chet Baker般即浪漫又充满悲剧色彩。Chet Baker是一位抒情的、自学成才的即兴乐手，拥有无比柔和的音色，每个音符的滑过像是轻轻的飞吻一般。Baker早期的音色有些像Miles Davis，冷静而略微拖拍。他惨白的面容、好莱坞明星似的外表以及坏男孩的名声，使得他成为西海岸冷爵士的招牌人物。他的演奏尤其是抒情曲，融进了某种不安和感伤，不仅唤起了爵士爱好者的想象，而且也使得公众对其音乐和生世也有着强烈的兴趣。Baker尖而细语般的嗓音在今日的受欢迎程度甚至超过其全盛时期。要想领略他小号演奏上睡眠般的亲密音色，“I Fall In Love Too Easily”和“Everything Happens To Me”这类曲子十分适合。
Baker从来未学过读谱，完全是在军乐队中将小号练习起来的，自己发展起一种充满空间和内省的音色。到Los Angeles以后，他和Charlie Parker有过一段短暂的合作，使得自己被乐界注意。同年的晚些时候，他和Gerry Mulligan的四重奏合作，由于没有钢琴、只能进行小号和低音萨克斯之间的交互演奏，使得Baker很快建立起自己的演奏风格。早期Gerry Mulligan的四重奏时的曲子“My Funny Valentine”引起了广泛的好评，使得Baker脆弱的音色成为“Cool Jazz”的一个典型。1953年，Baker开始与钢琴家Russ Freeman合作录音，巩固了其作为一名爵士乐明星的地位。不久他就建立起了自己的乐队，从五十年代中期至五十年代晚期，他推出了一系列成功的唱片，是他一下走上通往巨星的道路。而其中一个关键的因素即是他的演唱，他的演唱延续了其小号演奏上的沉思和脆弱。他的外表为他赢得声誉也带来臭名，而不时冒出的关于他吸毒的新闻也有损其演奏生涯。
1960年Chet Baker的世界彻底崩溃了，当他在意大利巡演时被判刑入狱。1961年回到美国后，他与George Coleman以及Kirk Lightsey制作了几张不错的专辑。到1968年，Chet Baker的演奏生涯看上去是彻底的毁了，在与毒品贩子的争吵过程中他的牙齿被打掉了，因此有两年时间基本停止了演奏。直到1973年，他才在纽约重新出现在舞台上。虽然Chet Baker还是被摆脱掉毒品的困扰，但他确实恢复了其在爵士乐界主要小号手的地位。1988年阿姆斯特丹，在不知名的情况下，Chet Baker从二层楼的窗户掉了下来摔死了。之前他还在Bruce Weber的记录片《Let’s Get Lost》中演自己的角色。

“被逼出来的鼓手”——Art Blakey

1919年Art Blakey出生于匹兹堡，尽管以鼓手的身份闻名，但Blakey早先学的是钢琴。他转向鼓的演奏首先应该归功于钢琴手Erroll Garner的出现（Art Blakey因此被“抢”了饭碗）。而且非常有意思的是，一次常规的演出过程中鼓手突然病了，平日也喜欢玩鼓Blakey竟被一黑帮匪徒硬逼着顶替鼓手上去演奏，从而“无奈”之下就此成了鼓手。

1942年Art Blakey曾为Mary Lou Williams在纽约的首演打鼓，他合作的对象还包括1943年Fletcher Henderson的强力摇摆大乐团、传奇般的Billy Eckstine乐团（其成员包括Charlie Parker、Dexter Gordon、Dizzy Gellespie、Miles Davis、Thelonious Monk）。鼓手Max Roach和Kenny Clark是经典Bebop组合中最为引人注目的人物，但是不久后Art Blakey就成为Hard Bop运动中杰出的乐队领导者。

与受古典音乐影响的西海岸冷爵士流派相比，Hard Bop结合了Bebop器乐演奏方面的自由以及汹涌的Gospel音乐节奏，非常适合新的长时间的唱片录音技术的发展，曲子在叙事般的节奏下延长了而且加入了对比分明的独奏。他的踏钹和小鼓的演奏技巧是非常有传奇性的，而且从他的Jazz Messengers乐队走出来的音乐家也都是传奇类的人物。Jazz Messengers乐队是一支始终流浪在旅途的大学校，钢琴手Joanne Brackeen就是Art Blakey的发现之一。他的演奏比较具有冒险性，而且鼓励大胆和个性鲜明。Blakey打雷般的演奏几乎成为自己一个注册标志。追求力量并不是说他的演奏不够细腻，相反，Blakey对Monk的节奏观念有不同寻常的认同感。1957年，他加入了Monk历史性的乐团，其中成员还包括Coleman Hawkins和John Coltrane；1971年又与其录制了在伦敦的三重奏（《Something In Blue》和《The Man I Love》两张专辑），中间有Blakey作为一名鼓手最具表现力的演奏。有一段时间由于Blakey信伊斯兰教，将自己更名为Abdullah Ibn Buhaina,因此还有了一个绰号“Bu”。
在大量采用电声乐器的七十年代，Blakey启发和鼓励了原声爵士的创作和推动；Miles Davis有一次评价到“假如Art Blakey会过时的话，那我就成为白人了”。这段评价十分中肯，在Jazz Messengers的继任乐手Wynton Marsalis和Terence Blanchard的努力下，八十年代硬波谱又回潮大受欢迎。在英国，1986年一些英伦的黑人乐手在电视上接受采访时也强调Art Blakey影响了几代爵士乐迷，其中就有Courtney Pine和Steve Williamson。直到其1990年去世，Blakey始终未停止发掘新乐手、给予他们演奏中注意热情和精确方面的教诲。

当Art Blakey演奏时，总是张着嘴，有着一副专注而痛苦的鬼脸，回忆他的演奏技艺直到现在还是会让你大跌眼镜。作为一名鼓手，Blakey不会被忘记，而作为Jazz Messengers的领导者，他孵化了成千上百个有影响力的乐手，这份功绩将永远为世人称赞。


【代表人物】
Chet Baker、Bob Brookmeyer、Russ Freeman、Red Mitchell、Blue Mitchell、Donald Byrd、Art Farmer、Lee Morgan、Freddie Hubbard、Tommy Turrentine、Pepper Adams、Frank Foster、Benny Golson、George Coleman、Oliver Nelson、Stanley Turrentime、Joe Hendson、Curtis Fuller、Tommy Flanagan、Cedar Walton、Duke Pearson、Bobby Timmons、Wynton kelly、Kenny Drew、Cannonball Adderley、Jackie Mclean、Phil Woods、Paul Chambers、Sam Jones、Percy Heath、Philly Joe Jones、Art Tylor、Art Blakey、Horace Silver、Jimmy Smith、Wes Montgomery、Kenny Burrell