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他在剁排骨
PHIL MINTON《A DOUGHNUT IN BOTH HANDS》 EMANEM公司出品
去年上海国际爵士周SIDSEL ENDERSEN的到来，让许多本地的爵士乐爱好者见识了一把实验人声，现场的气氛是有些古怪的，不在少数的观众，既对这样的人声感到非常莫名其妙，又因为怕人家说自己不懂而把感受表达出来，最终是窃笑一度在剧场的各个角落里响起。
相比较这些上海滩的身份人物，我的同事们表达情绪的方式就非常直接，虽然他们中大部分在单位里是我的下级，然而当我在办公室里放起DIMANDA GALAS的唱片时，他们所有的人都做了两件事，一是走到我面前请我把唱片收起来，二是对我说我听的音乐实在是很变态。
但愿他们的潜台词不是说我也很变态。补充一句，DIAMANDA GALAS，是位实验人声女歌唱家，自从自己的弟弟死于爱滋病后，她就喜欢用非常可怕的高音来表达自己对人类前途的忧虑，GALAS的习惯招数是在黑夜的教堂里一人纵声，声音的尖利以及回荡，就成了我放的唱片里的内容。
实验人声的确不是那么好消化的，但就声音的可能性而言，这样的声音，很能给寻找刺激和新奇的朋友带来欢愉。
实验人声女歌手玩的出色的居多，这次我介绍的倒是个男生，说是说男生，今年也65了。PHIL MINTON，英国即兴音乐的名人，早年以实验人声起家，最近这十年里开始尝试人声和电音的组合，是个很活跃的人物。
《A DOUGHNUT IN BOTH HANDS》是MINTON的第一张专辑，1981年由前卫吉他手FRED FRITH开设的品牌RIFT出版，我拿到的这张唱片，是1998年EMANEM的再版，多了数首当年没收录在专辑里的作品，最后两首，MINTON用自己的方式歌唱了诗人LOU GLANFIELD的诗篇《PSALM OF EVOLUTION》。
一个越来越被提及的常识是我们的大脑只被开发了很少的一部分，对于这一常识我始终很恐惧，人类对自然的开发越来越贪婪，如此以往总有一天要把自己的大脑也开发完，在我看来，一个人的潜能全部被激发出来后，人活着就没什么意思了，道理和谈恋爱一样，谈到最后结了婚，发现最美丽的还是谈恋爱爱人将来而又未来的时候。
MINTON的兴趣和我们的这个常识目的一样：潜在资源开发，但他开发的是人声的极限，特别是自上呼吸道至口腔前区的声音探索。他也许是西方世界里最早尝试喉音的人，唱片里最早的一些作品录制于1975年，而图瓦喉音在西方的被关注，要到20年后才兴起。
CHOP，是乐评人用来描述MINTON声音的最常用词，翻译过来就是砍、劈和剁排骨。听上去有些碜人，和实际我听到的声音也有些文不对题。用这个词来MINTON的声音，我想也许是取其突然用力的引申意义吧，MINTON的声音，尤其在专辑中五首以“WOOD SONG”命名的作品里，都显得断续和急促，声音呈点状出现在听众的耳朵里，每个点又都可看作是一个声音对耳朵的着力点，宛若豆大的雨点触击于身，使人真切感受到声音原来是有分量的，类似的做法，和EVAN PARKER是一致的，只是前者用嘴，后者用吹奏乐器。
点击的同时，MINTON在一些作品里也没有忘记用人声来制造绵延回旋的音场，这和DEREK BAILEY又很接近，是英国即兴派常用的手法，其最后的效果，是在听众的耳朵里形成声音的薄雾缭绕。
上述两类声音，组成了MINTON的特色，曾经有人用印象派画家的“点彩”来形容他，其实两者只是在手法上有类似而已，但给人的艺术感觉却是不一样的。
相信MINTON如果来到上海演出，现场的笑声或许会比SIDSEL ENDERSEN更多。他的声音试验，充斥着喜剧和戏剧的双重特征，深喉音和死亡金属的唱腔有一拼，咽喉门口发出的高音让我想起了鸡鸣，打嗝音并非是口技化的，有种严肃的嘲讽感••••••这些从40秒到5分钟长度不等的作品，十分谐谑，体现出自由价值观中最逗人发笑的一面。
《PSALM OF EVOLUTION》其实是MINTON文学观的体现，他后来一直乐意于将文学作品和名人的文字作品改编成自己的演唱，最过分的一次，是用自己的人声来演绎胡志明同志的《狱中日记》，从我听到的这首来判断，MINTON的文学修养和再造能力是非常不错的，因为他很好的理解了原作的含义，然后，用含义的反面来重新诠释原作。
专辑的名字翻译过来是《一只面包圈，攥在双手中》， 大家如果看不清楚封面上那双手里攥着的是什么，听到这个名字，应该就知道是什么玩意了，多年之后，MINTON在FMP出版了一张对应的唱片，名字叫《一只面包圈，攥在一只手》，封面上，则正是一只伸出的手，攥着一只完整的面包圈。
很有意思，也很无聊。
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发表于 2005-5-29 19:09:50
发表于 2005-5-29 19:34:39
楼主