来自Echosounding的阿根廷音乐资料

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Fito Paez，Victor Heredia，Charly Garcia，Pedro Aznar
除了前面提到的Leon Gieco，还有Fito Paez，Victor Heredia，Charly Garcia，Pedro Aznar这几位比较重要的民谣摇滚乐手。其实他们的音乐已经与六，七十年代开始的Nueva Cancion不尽然相同同了，现代音乐的风格，更为开放或浪漫的词曲，几乎重新诠释了拉丁新民谣。不过我想放在这里也合适，就象阿尔及利亚Rai乐的演变一样，现代民谣包含着更多新的时代内容。简单介绍一下几位乐手，Victor Heredia应该是其中年代较早的一位，从早年传统的新歌谣，到如今，Heredia的歌曲也更多带上了soft rock的痕迹，早年深受古巴两位新歌谣代表人物Silvio Rodriguez，Pablo Milanes的影响，如今合作较多的是Leon Gieco，Mercedes Sosa。同Heredia一样擅长吉他的是后来的Pedro Aznar， 这位曾经是Pat Metheny Group一员的吉他手，在萨克斯，钢鼓方面也同样得心应手，与之合作过两张探戈概念专辑的Charly Garcia，可以说是阿根廷相当有影响力的一位拉丁摇滚歌手，早年有丰富的乐队经验，80年代后逐渐走红，1988年他在布宜诺斯艾利斯的八万人演唱会，邀请了Peter Gabriel, Sting, Bruce Springsteen, Tracy Chapman, Youssou N'Dour等国际知名歌星，而十年后的音乐会竟已达15万人，可见其受欢迎的程度。Fito Paez在这几位中相对来说算是轻量级的了，不过也曾获过拉丁葛莱美奖，相对而言，他的歌曲更偏重拉丁流行一点。

以下介绍摘自盲箭手的一篇译文，原文见：
http://www.no-13.com/vb/viewthread.php?tid=3321

阿根廷：

阿根廷的新歌运动给传统民谣带来的不仅是观念上的更新，还有内容的变革。题材从普通的田园风情变成了植根于阿根廷社会现实和人们生活现状的凄美诗歌，歌词变得更加优雅纯净，曲调节奏也在传统的风格上进行了革新，令远离山区、不熟悉土著文化的城市人也喜闻乐见。这主要归功于布宜诺斯艾利斯的一些诗人也参与到了这场音乐革新中，他们和作曲家以及歌手合作，创作出许多流传至今的名曲。

阿根廷新歌运动崛起的标志是梅塞德斯·索萨（Mercedes Sosa）1965年的一鸣惊人。索萨被誉为“拉丁美洲之声”，是阿根廷音乐史上最重要的歌手之一。（如果大家感兴趣，我会单独撰文介绍索萨，因为她是我最崇敬的阿根廷歌手）

除了梅塞德斯·索萨之外，阿塔华尔帕·尤潘基（Atahualpa Yupanqui）也是阿根廷新歌运动的中流砥柱。他深刻地理解拉美民间文化的精髓，又用简洁明快的演奏技巧，将欧洲吉他和印第安人的外表沉郁却又饱含激情的演唱风格完美地结合起来，开创了拉美民谣全新的编曲和演绎方式。阿根廷新歌运动的重要成员还有查理·加西亚（Charlie Garcia）、菲托·派斯（Fito Paez）、莱昂·希耶科（Leon Gieco）、维克多·埃雷迪亚（Victor Heredia）等等。

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Mercedes Sosa

阿根廷最富盛名的民谣女歌手Mercedes Sosa，深受人们欢迎的Sosa有“大地之母”的美誉，不仅因为她的歌曲感人肺腑，也因为她的人格魅力。从60年代开始到80年代，由于受到阿根廷武装势力的侵害，她的演唱生涯并不平静，但是她仍然坚持录制音乐，开演唱会，并在许多国家留下乐她的足迹。79年，在一次演唱会上，Mercedes Sosa被捕入狱，后被驱逐出境，当时暂居于巴黎，80年又移居至马德里。82年阿根廷与英国的马尔维纳斯群岛之战以失败告终，次年阿方辛上台后，才结束了长达几十年的政权更迭，并象征着民主化浪潮的开始。这时Sosa回到阿根廷，“Mercedes Sosa在阿根廷”的作品就是在这时录制的。她巡游世界，每到一处地方都极受欢迎，在她的演唱会上常有著名的歌手作为嘉宾出演，其中包括Fito Paez，Pablo Milanes，Alfredo Kraus, Renata Scotto, Andrea Bocelli, Teresa Parodi, Víctor Heredia, Roberto Goyoneche。其中最令人难忘的是在荷兰阿姆斯特丹的Concertegebuw，以及纽约的卡内基大厅的演出，结束时人们给予了热烈鼓掌，时间长达10多分钟。Sosa还在布宜诺斯艾利斯组织了"Without Borders"的演出, 集结了七位拉美歌手，有阿根廷的Teresa Parodi和Silvina Garre, 哥伦比亚Leonor Gonzalez Mina, 委内瑞拉Lilia Vera, 巴西的Beth Carvalho，以及墨西哥的Amparo Ochoa。

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Atahualpa Yupanqui

人民歌手
真正值得拉美广大人民骄傲的是他们拥有一批朴实的民间歌手。他们继承印第安歌人的无名传统与「巴亚多耳」的流浪精神，在天地间游走，在穷人中栖身。对他们来说，唱歌远远不只是谋生的职业，更是生命的需要，就像歌子所唱的：『歌手活着就为了歌唱 / 为了亲历热烈的冒险生涯』。歌手们自行作词作曲，自弹自唱，并随时随地采集流传于社会底层的民歌。他们是漂泊于大地的艺术游魂。阿根廷的阿塔瓦尔帕·尤潘基 Atahualpa Yupanqui（1908－1992）即属现代的「巴亚多耳」。尤潘基生就一副黝黑印第安脸膛，他底歌声给人的感受无法用任何雅/俗的传统音乐语汇去概括，因为那根本就是心灵的震颤，跟血流的搏动，是附着音符的吶喊和陈述。他的咬字吐音带有并非模仿的乡下腔，那是风土民情跟不断飘泊对他的改造。他从30年代起创作民歌不辍，他有首阿根廷散巴，唱道：
　　『我是长驱不停/遥远美丽的梦/
　　　总是跟石头与道路相逢/每应停步/
　　　我却又四方漂荡/
　　　有时我像那河/
　　　哼着歌走来/
　　　趁人们不注意/
　　　我又流着泪远去．．．．』
这老痞就这样不停晃着，流浪成了生活方式，定居竟成了生活中的旅游，直到那么一天，道路的反复让这个「游走终生的旅人」惶恐了，唱起他写的潘帕斯草原民歌：
　　『我不给木轮车的轴上油/大家叫我邋遢鬼/
　　　我说我爱听车轴嘎嘎叫/干嘛给他上油/
　　　沿着车道走啊走/只有单调节奏/
　　　什么消遣也没有/我总是走在那些路/
　　　我不需安静/我现在已没任何想头/
　　　．．．我的木轮车啊/
　　　我再也不帮你的轴上油』
真正埋藏在社会底层的歌子，多是一些悲伤的歌，并带着或隐或显的抗议性：
　　『我的散巴不歌唱幸福/
　　　因为乡亲只有悲伤』
　　『我一路撒播痛苦/
　　　歌声抹去我的足迹』
这些歌子明显不同于粉饰太平的伪民歌，也非无病呻吟，而是与底层人民的心声相濡以沫。大凡民间歌手皆蔑视那些只会夸大个人苦楚，却无视民众艰困的蚊蚋之声：
　　『失去朋友的孤独者/在家在街坊/
　　　全找不到1块喝酒的伴/只顾自己过日的人/
　　　对别人苦难不闻也不问/生活中他一定没有爱的人/
　　　躲在角落嘶叫的家伙/谁也听不见他的声/
　　　他的歌能唱给谁听？』


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