[公告]《人文欧洲：缪斯的诱惑》壹零柒实验艺术工作室欧洲电影苏河研讨（5月7日―5月28日每个周六）

题记：
哦，大地，请别覆盖我的鲜血，让我的呼喊永无停息之所
——《约伯记》


欧洲选题，犹如阿里巴巴进大山，都是宝藏，不按国家、导演选题无疑是盲人摸象，无法了然事态真相，现实如此，我也就摸黑进庄，逮到那家姑娘就掳掠哪家，待到春芽始爆，时机成熟，再向各位老大系统介绍欧洲电影，欧洲电影是一个过于庞大选题，我个人认为选题的方向是他的人文传承，这次的几部片子权当一杯开胃酒，好戏还在后头。以后我们会以导演和风格入手做得更好，欢迎大家参加研讨

主办：苏河现代艺术馆
协办：上海壹零柒艺术实验工作室
主推网站：苏河现代艺术馆：http://www.creekart.cn
东方视觉：http://www.ionly.com.cn
主推论坛：壹零柒论坛：http://www.ionly.com.cn/forum/thread.php?fid=75
苏河5F论坛：http://www.creekart.cn/bbs/showforum.asp?forumid=11
         
艺术主持：卡夫卡·陆 飞凉等
地点：苏河现代艺术馆5F活动空间 长安路101号
时间：5月7日――5月28日每个周六的14时以后
联系方式： 021-63804150 63803547 转 813 苏冰
预选研讨电影：《卡门(Carmen)》1983西班牙，《蒙特利尔的耶稣Jésus de Montréal》1989加拿大，《俄罗斯方舟Russian Ark》俄罗斯2003，《戈雅在波尔多Goya in Bordeaux》意大利、西班牙1999，《水上回光Lightning Over Water》美国1979，《永恒的一天Eternity And A Day》1998希腊，《忧郁星期天Gloomy Sunday》德国1999，《赛门花园(The Cement Garden)》，《海上钢琴师The Legend Of 1900》，《苏拉姆城堡的传说The Legend of the Suram Fortress》1984格鲁吉亚，《月光提琴手Fading Light》2000希腊


《卡门(Carmen)》1983 导 演：卡洛斯·绍拉 Carlos Saura

【选片理由】
文学改编片多如牛毛，可是电影化改编的得成功的鲜见，这部现代版的《卡门》带着浓郁的西班牙风情，导演极其出色地将它处理成了戏中戏的结构，第一次见此片的时候是在西班牙电影周上，当时刚刚门户开放看片不多，然而，这些年过去越发觉得这部影片的艺术价值，看了那么多版本的卡门，绍拉的这个版本是我喜欢的
【特别关注点】电影的改编模式，戏中戏的方法论
弗拉明哥舞的魔力和男女主演，两位弗拉明哥舞者的精彩舞艺
弗拉明哥吉他大师帕科·德卢西亚的吉他演绎和他的作曲
并为纪念2004年7月20去世的西班牙著名舞蹈家安东尼奥·加德斯，他是绍拉舞台剧的重要主演。

【介绍，杨大林】
在吉他演奏家帕科（由本片曲作者、享有世界声誉的弗拉明哥吉他大师帕科．德卢西亚本人扮演）伴奏下，一位西班牙女歌手正试图为即将排演的舞剧创作一支民歌旋律。而在同一空间里，舞剧导演安东尼奥却全神贯注地守在录音机旁，倾听着法国歌剧《卡门》第一幕中那嘹亮的最著名的唱段：哈巴涅拉之歌。此刻，响在观众耳畔的是旋律、音高、节奏及风格都截然不同的两种音乐。安东尼奥的行为，象征着他对经过外国艺术侵蚀的文化所持的不自觉的肯定态度，而这种态度正是影片导演绍拉嗤之以鼻的。帕科不得不走过来告诉安东尼奥，使用歌剧中的“哈巴涅拉舞曲”来为排演中的弗拉明哥舞剧伴奏是极为困难的。但作为编导的安东尼奥却不以为然，他找来了舞蹈家克里斯蒂娜，要求帕科即兴弹“哈巴涅拉”来为他俩的示范动作伴奏。这时那位西班牙女歌手不得不努力用弗拉明哥音乐语汇去附会比才的歌剧旋律，以及后来群舞演员们遵照编导意图，努力按照“哈巴涅拉舞曲”的节奏踏步。所有这些情节，都表明了用西班牙民歌和舞蹈语汇处理法国歌剧谱时的困难，同时又深刻而巧妙地提示了具有符号意义的“安东尼奥”这一人物形象在文化上所处的两难境地。
【个人评价】艺术性9，观赏性8.5

《蒙特利尔的耶稣Jésus de Montréal》1989加拿大 导演：德尼·阿冈Denys Arcand

【选片理由】
同样是加拿大的电影周让我们中国人第一次看到了德尼·阿冈的电影，影片里对宗教和人心、人性的描绘有着独到之处，详情见拙文《《蒙特利尔的耶稣》滚开，你们这些穿着黑道袍伪善的牧师！让我赤裸身躯让我的灵与肉沐浴在上帝的光中》
『http://www.creekart.cn/bbs/showthread.asp?threadid=264』
【特别关注点】
超现实主义电影和后设电影的关系，罗泽埃尔·布拉提伍 Lothaire Bluteau的出色演技已经人神合一绝对是演技派的好演员。

【个人评价】艺术性9.5 观赏性9

将这两部电影放在一起讨论十分有意思，都是戏中戏，都是生命的投入，都是无法自拔的未来，宗教和爱情的终点似乎都是苦涩的。比较的意义远远大于影像形式的本身

我想活着是因为热爱拍摄，我想活着是因为想呼吸！
　――Nicholas Ray日记

《俄罗斯方舟Russian Ark》俄罗斯2003 导演：亚历山大·索科洛夫Alexander Sokurov

【选片理由】这是当代电影史上一部炫技之作，号称96分钟一镜到底，索科洛夫这部片子的意义如果只在与此就没有意义了，它的意义是人文上的，他选用的每一幅画都是有着特定含义的，代表者俄罗斯乃至欧洲文化的一部分，对喜欢画的朋友而言是视觉的享受
【特别关注点】它真的是单镜吗？意义何在？它和西区柯克某部影片的差异，了解俄罗斯皇族文化的意义
【个人评价】艺术性7，观赏性8.5
影评：和哲学无关，一次视觉的盛宴《俄罗斯方舟》

《戈雅在波尔多Goya in Bordeaux》意大利、西班牙1999 卡洛斯·绍拉 (Carlos Saura)

【选片理由】戈雅是西班牙的绘画大师，电影表现了画家生命的最后时刻在法国波尔多和他学画的女儿安娜的故事，再现了他意念里的世界和往事，舞台的框架里有着彼岸的真实，而生命只是此岸的风景、
【特别关注点】这部电影90％在棚里拍摄，摄影师比托里奥.斯托拉罗说，由于影片拍摄前进行了细致的规划和复杂的预摄过程，拍摄工作只用了9周就完成了，但是在光影里我们看到了名作和西班牙的历史，
【个人评价】艺术性10 观赏性9

《水上回光Lightning Over Water》美国1979 尼古拉斯·雷Nicholas Ray 维姆·文德斯Wim Wenders
【选片理由】本人十分喜欢这部记录片他记载了尼克Nicholas Ray在生命最后的时刻对于生命的思索和面对死亡的勇气，文德斯记录了尼克以达观和他对往事，特别是60年代珍贵的人文记忆，这是一个人走向彼岸世界的坦然，这是生命价值最好的体现。
【特别关注点】人文价值和文德斯营造的彼岸的诗意，他让我们看见了生命意义所在
可见我的评论【《尼克的电影：水上回光Lightning Over Water》奈何桥边话沧桑：死亡和对死亡的超越】
【个人评价】艺术性8 观赏性8

题记：
男人问妻子：“明天有多长？”消失在风中的安娜轻轻地说：“比永远再多一天。”
  ――――《永恒的一天》


《忧郁星期天Gloomy Sunday》德国1999 洛夫·史巴(Rolf Schubel)


【选片理由】同样是和钢琴曲有关的电影，此片却来自30年代一个传说匈牙利的作曲家Rezsö Seress在1930年创作了一首名为《Gloomy Sunday》的曲子在餐厅演奏，这首旋律优美的乐曲却莫明成为了“自杀圣曲”，一些自杀者的身边都有此唱片使得这段乐曲充满了神秘，导演依据尼克·巴可(Nick Barkow)小说改编的电影凸现了战乱年代人的道义选择和心灵审判，特别是最后德国军官的下场让我们看见了作恶多端和心胸狭隘的下场
【特别关注点】主题曲的不同演绎，音乐的开场由钢琴引领著管弦乐带出美妙的主题旋律，此后不同的配乐起着不同的意义，不管是钢琴独奏、长笛吹奏或女声Heather Nova、Marianne Faithful（英国）、Elvis Costello，女主角Ilona -Erika Marozsán亲自带来的演唱版本都同样流露出抒情而感伤的情绪和影片的风味十分贴切。同样布达佩斯的风景让我们反思欧洲人对于文化遗存的保护，这个童话般的城市应该使那些以现代化为名的戕害古建筑的权谋们应该有所触动。
我们都是历史的过客，我们不是以毁灭历史来证明现代化的高明，中国人，文物是世界的遗产。
【个人评价】艺术性8.5 观赏性9

《赛门花园(The Cement Garden)》法国、德国、英国1993导演：安德鲁·比坚


【选片理由】这是一部充满人性压抑的电影，改编自英国作家伊恩·麦克伊温Ian McEwan的社会问题小说。触及了青春期青少年的性幻想和英国社会福利制度的非人性部分。影片非常压抑和阴暗，是一部真正涉及变态的电影。对我们了解平静下的压抑非常有帮助。
【特别关注点】出于对收养家庭的恐惧，4个丧母的孤儿决定不向外界泄露妈妈的死讯，并将她用水泥浇埋在地下室的铁箱里。这种极端引起的反映和电影里无所不至的情景荒芜和心灵荒芜。
『影片交替出现蓝色和黄色调。蓝色是阴郁的：室内，阴冷的大厅，母亲发青的面孔，灰蓝色的大铁箱，铁箱里水泥黝黑的裂缝。黄色多是外景，但并没有让人感到温暖或明快：暗黄色的楼房和屋外一人多高的荒草，花园的水泥平台上苍白而明亮的阳光，平台上褐色的裂缝。片中多次呈现裂缝的形象，这是通向死亡的隧道，死亡的气息贯穿了整部影片。死亡与成长是紧密相联的，死亡与性同样具有血源关系。死亡是一切事物共同的秘密。作者：蚂蚁』
【个人评价】艺术性8 欣赏性8

《海上钢琴师The Legend Of 1900》1998导演：朱赛佩·托纳托雷Giuseppe Tornatore


【选片理由】这是一部关于生命意义的影片，主演蒂姆·罗斯Tim Roth将极好演绎了一个生活在船上的音乐天才传奇的一生，特别让我们深思的是男主角1900在下船和永远呆在船上的选择代表着理想的栖居和融入世俗生活的根本差异。而斗琴的段落充分显示了天才的灵性。
【特别关注点】影片的音乐由著名音乐人莫瑞克奈将古典、爵士乃至摇滚等音乐元素完美地糅合在一起，并请来Amedeo Tommasi、Gilda Butta等人演奏Jelly Roll Morton和Scott Joplin的代表作品，为影片营造自由、灵性、梦幻的传奇氛围。主题曲“lost boy calling”由莫瑞克奈作曲、前Pink Floyd主将Rogers Waters和摇滚巨匠、吉他圣手Van Helen通力合作，意境悠远、气势宏大
【个人评价】艺术性9 观赏性9

《永恒的一天Eternity And A Day》1998希腊 导演：赛奥·安哲洛普洛斯 (Theo Angelopoulos)


【选片理由】这是希腊导演安泽罗普洛斯比较剧情化的影片之一，讲述了一个即将走向生命终点的作家和一个阿尔巴尼亚难童的故事，特别是一些超现实的段落显示了导演对于革命人类的反思，他将人生的感悟和对于生命意义的理解贯穿其间，影片的人文关怀精神让人有着对于生命的反思，影片获得51届戛纳电影节棕榈大奖。
【特别关注点】诗意的长镜头，以时空交错的叙事手法和意识流的剧情，火光里的朗诵更让人道主义悲悯的主题有了升华，感人至深。
【个人评价】艺术性10 观赏性8
我的评论：《永恒的一天》―――大师教会了我们什么
『http://www.mov8.com/dvd/freetalk_show.asp?id=7911』

你以利刃为注记，以目光去度量尘世
《月光提琴手Fading Light》2000希腊 导演：瓦西利斯·杜罗斯 Vassilis Douros


【选片理由】，这部以孩童为题材的电影这个世界传递的温情和人性的暖意，影片描写了残疾海子克里斯多和一位管理灯塔的老爷爷的故实，他会让当代中国人反思这样的话题：天生我才必有用。天赋不是应试教育能够培养的，孩子的未来在于人文教育和人格培养。
【特别关注点】希腊的风景似乎用尽了全世界的蓝色，爱琴海的涟漪和古希腊的神话是多少人的向往之地，文明发祥地之一的希腊让我们获得的不仅是如梦的风景，更是人文的感动
【个人评价】艺术性7 观赏性7

《持摄影机的人The Man With the Movie Camera》前苏联1929 记录片 导演：维尔托夫

【选片理由】世界电影史上第一部实验电影， “真实电影”的的鼻祖。『摄影机随意拍摄了一个城市从清晨到黄昏的景象，捕捉不同人的生活瞬间，并用蒙太奇手法加以组合，原封不动地再现生活的原貌。』（导刊）
【特别关注点】记录片记录的方法，摄影者对于客观事物的态度，还有一个惊喜
【个人评价】艺术性9 观赏性7

《苏拉姆城堡的传说The Legend of the Suram Fortress》1984格鲁吉亚 导演：谢尔盖·帕拉杰诺夫


【选片理由】坦率而言，本人费力看了2遍没有懂，作为诗电影的代表，他的诗化影像让人找不到北，电影改变自格鲁吉亚的民间传说。在远古的格鲁吉亚骑士杜尔米梦想着建立起一个几个世纪以来梦寐以求的苏拉米要塞。
【特别关注点】影像的诗意。影片包含着俄罗斯灿烂的文化和内涵，每幅画面都透着整体的诗意和内在的张力，不以线形叙事开展剧情，繁复的隐喻和象征镜头大量采用定景让影片有了绘画般的质感，超现实主义的运用让影片显示了魔幻的力量。各种文化基督教、萨满教和伊斯兰教都在其中有所反映！影片画面的造型感和艺术性极强，是诗电影的代表。
【个人评价】艺术性10 欣赏性7

特别放映


独立影评人，壹零柒艺术实验工作室策略总监 卡夫卡·陆（KavkaLu）

联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱：    kavkalu1967@126.com

小南

虽然其他的还没看过，不过真高兴你也看了，并且选了the legend of 1900.