3月份爵士乐队DAY & TAXI 中国巡演

爱比死更冷

具体日程安排如下：
19. 03. 2005          Masterclass, Beijing Midi School of Music
                    www.midischool.com.cn
20. 03. 2005    Beijing, Beijing CD Jazz Club, 21.00
add: east side of Xiaobawang Overbridge, south of Agriculture Exhibition §        Center, East Third Ring North Road, Chaoyang District
                    tel: 010 6506 8288
22. 03. 2005    Shanghai, JZ Club, 22.00
                    add: No. 46, Fuxingxi Rd
                    tel: 021 6431 0269
23. 03. 2005    Nanjing, Polar Region 77 Club, 22.00
                           add: No. 129, Hangzhou Rd
                           tel: 025 8470 2006
26. 03. 2005    Hangzhou, Traveler Cafe, 22.00
                    add: No. 176, Shuguang Rd, Xihu Dis.
                    tel: 0571 8796 8846
27. 03. 2005    Shenzhen, True Color Club, Dong Men, 21.00
28. 03. 2005    Shenzhen, Ture Color Club, Dong Men, 21.00

软软的

什么配置啊，风格如何

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一支瑞士的前卫爵士组合，主音色士风手Christoph Gallio在Leo, Slam, Unit下均有担纲演奏，现在自己多在自组公司Percaso下以DAY & TAXI三重奏的形式发片。
详细介绍请参看：
www.percaso.ch
个人认为是05年极少数值得一看的现场演出。

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有时候很有必要将一个乐团或个人的演奏风格加以界定，由此就能大致判断该乐团或个人的风格走向。PETER BROTZMANN究其一生都是在自由前卫这条路上行进的，而如果将摇摆，波普这种音乐类型和其联系在一起是不可思议的；THE GANELIN TRIO虽然将各种音乐类型大杂烩，但最终落地的果子还是前卫的；LEE MORGAN是波普干将，再怎么数落也不会和自由沾上边。诸如此类，好比为每本书所放之柜做个编号，虽不会百分之百对位，总能给于搜索者提供方便。事实上，“风格化”虽为一些听友所诟病，但仍不失为一个简单易行的方法。然而，还有一种分类能为听者提供相对更为精确的定位，就是将乐手或乐团之间进行对位。提到ALBERT AYLER，会跟上一串从听音角度来说和其类似的名字：基佬，PETER BROTZMANN，阿部熏等（然而个人很倾向于将JOE MCPHEE也加入其中，个人认为起码比CHARLES GAYLE贴近地多）。但提到STEVE LACY，我却会泛起一个陌生却似乎更为妥帖的名字CHRISTOPH GALLIO，当然还有其乐队DAY&TAXI。

瑞士是一个美妙的国度，除了钟表，还有爵士！在“喜新厌旧”的今天，美国爵士有时或多或少已经让人失去了兴趣。在老一辈乐手开垦过的土地上，新人们似乎已经缺少了那么一股子向前的冲劲了。如果只是把希望寄托在小REDMAN，KENNY GARRETT身上，我也不敢想象爵士乐会有多么光彩的明天。但我们还有俄罗斯，乌克兰，波兰－－－，当然我们还有瑞士！

谈到瑞士，首先想到的会是 IRENE SCHWEIZER,最具国际盛名的爵士女钢琴手，但同样不能忽略的是这位瑞士籍的好好先生CHRISTOPH GALLIO。从1977年开始GALLIO就活跃在爵士乐舞台，合作对象包括IRENE SCHWEIZER，IRENE AEBI,PETER KOWALD等。这位温文尔雅的老先生喜欢将音符尽量保持柔美，但却总有法子使得听者听来甜而不腻，从乐句处理的某些方面来看，像极了经已辞世的STEVE LACY，但难能的是又能表现出自己固有的特色。DAY&TAXI是其于1988年成立的乐队，建立初期是以四重奏的形式存在的，包括有色士风手URS BLOCHLINGER,贝司手LINDSAY L. COOPER,鼓手 DIETER ULRICH.其中CHRISTOPH GALLIO和LINDSAY L. COOPER是乐队的主要创作者，DAY&TAXI是一支典型的巡回演出乐团，巡演包括俄罗斯，海地等多个国家。现今的DAY&TAXI经过了几次改朝换代，已经成为了一支三重奏的组合，团员除了CHRISTOPH GALLIO稳定不动外，其余分别改为了贝司手DANIEL STUDER,鼓手MARCO KAPPELI。新组合的建立使得GALLIO的个人创作空间更大，新专辑MATERIAL的全部曲子均出自GALLIO一人之手。但这张MATERIAL并非真正意义上的全新专辑，其中几首曲目均是前两张专辑的alternate版。譬如YUMI,MONSTER出自LESS AND MORE，而SAVE选自上张专辑PRIVATE.从PRIVATE开始，DAY&TAXI就正式转变为了今天这个三重奏班底。

MATERIAL是乐队04年出版的“新作”（虽然在01年就已录制完毕）。其中一首首很简单但古怪的曲目其实各有来历，“17”是1997年的作品，是曲集《H.B.,DEREK&YVES》的一部分；“BIANCA”是向德国作家BIANCA DORING致敬的曲子；“X”为另一个包括了鼓的乐队所做。“YUMI”献给一个在巴黎居住的日本女士的；“URS AND US”是GALLIO专门在瑞士自由爵士钢琴家，爵士乐作曲家URS VOERKEL五十岁生日时题献给他的；（GALLIO在78至82年期间和其连同PETER K FREY以三重奏的形式做过演出，而DAY&TAXI现今其他两位成员也在其生命最终时期和其有过合作）；“3”是曲集《H.B.,DEREK&YVES》的另一部分；“MANFIELD”写于2001年，是献给一名非常有名的作曲家的作品；“010”写于2000年，但标题完全无甚来由，随便想一个，随便标注；“ONE FOR B”是在1997年的时候为瑞士艺术家BEAT STREULI四十岁生日时特别谱写的；“SAVE”意谓着一个非常短小的组曲；“2”是早期的创作，收录在独奏曲“MONO”里面；“RUS AND US(THIN VERSION)”是一段贝司的独奏，但并非如题所标那么无力薄弱－－－GALLIO如是说。而专辑最后的“MONSTER”是DAY&TAXI的一首标准曲目。

再仔细看下专辑的曲目，和前张PRIVATE遥遥呼应。首先两张专辑里共有一首SAVE，DAY&TAXI分别将其演绎成了两个不同的版本。其次PRIVATE中的TEA FOR D，101在MATERIAL中分别化做了ONE FOR B,010。一个小把戏，呵。

再来听回音乐本身，51秒的“17”做为开头很好，直接展开了一段纤巧的萨克斯独白，而接着的“BIANCA”同样深情款款，你几乎觉得自己在听一张酷派风格的唱片了。和PAUL DESMOND不同，GALLIO的中音萨克斯下潜时听来无限接近次中音了。其时贝司在旁只如单摆般规律摆动，鼓声也是若有若无，懒懒散散，真是“春眠不觉晓”？“X”里面你已经可以清晰听出GALLIO吹奏的脉络了－－－尽管只是短短1分10秒。当你还在揣摩这究竟是张什么唱片的时候，“YUMI”开场了，DAY&TAXI也开始激扬。前卫的起点落在日本女人的头上，有意思。“URS AND US”应该“胖瘦”两版放在一起听才行，看看“瘦”了的贝司能否挑起主旋律这档子活。“3”应该是和“17”呼应的，一来一去，这瑞士伙计可真能搞。“MANFIELD”里除了听STEVE LACY的“余音”外，还应该注意的就是MARCO KAPPELI的小钹。在听的过程中，脑中竟然冒出了这个词－－－可爱。这首曲子里面贝司也不闲着，细微处风采尽现。“SAVE”是专辑里含金量最高的一首曲子，短短6分钟能让我有听长篇大论的错觉，厉害。至于GALLIO“自封”的标准曲目“MOSTER”竟然是相当霸道，和DAY&TAXI的总体走向有些格格不入啊。


DAY&TAXI是温柔的，但绝不腻耳；DAY&TAXI也是前卫的，但绝不刺耳；DAY&TAXI的到来将会是适合所有爵士乐迷的飨宴。而这－－－大概就是CHRISTOPH GALLIO所希望达成的吧。

酒吧方便面

看了 鼓手下半场的表演极富创意

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鼓手是否就是MATERIAL里面的那个？记得CHRISTOPH GALLIO跟我说过这次中国之行班底好像有小小变动。

酒吧方便面

是的
鼓手是个老先生
气质很好 象是老教授
不过敲起鼓来一点不含糊

sukiyuki

太晚看到这消息了，以后有什么乐队来上海各位推荐一下吧。

炙蓝

他们的演出太棒了，尽管安排上太差劲