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Angst。Lacrimosa的首张专辑。
Lacrimosa总是有这样的力量，不管你身处何方，不管怎样的浮躁心境，只要你的心底尚存一线柔软的缝隙，你终会无可逃避地被Tilo引入他遗世独立的冰雪世界里。Tilo Wolff，天生的艺术家。Lacrimosa，心灵最深处的召唤。
海德格尔这样说，死的意义是用来真正体验“此在”和“世界”的。自古以来，死亡一直人类诗歌、文学和艺术中难以摆脱的惆怅主题。死亡是不能真正体会的，但又是不可避免的，所以人会产生一种特殊的心境。那种心境，海德格尔说，就叫做angst。Angst，他叫它忧思。Angst，Tilo早就体味出了这个天生属于哥特的词语。面对死亡的必然，面对寂灭的结局，你还能幻想什么？生命原是如此的苍凉。苍凉，是Tilo给我们带来的angst。永远的angst。
作为Lacrimosa系列黑白素描封面的第一张，这幅画面的风格更接近素色水墨而非炭笔白描。大片黑云压抑的天空占据了2/3画面，这让整个画面显得异常沉重。所有翻滚的云层汇聚向地平线的尽头，那里只有一片模糊的白光，而你分明可以看见，那是一轮耀眼的苍白的太阳。淡淡的冬日阳光照着一个未名的市镇。这个小镇只有一些简陋的木屋，散布在白雪皑皑的马路两侧。零落的行人三三两两地走在街头，依稀可以看见男人的礼帽和女人的裙裾。有孩子在冰上欢快地奔跑。近处的街角，是马戏团的大篷。那个不起眼的小丑，正拿着他的道具，在街头表演。
没有灯光，没有喝彩，甚至没有观众，只有一个孤独的小丑，在寥落的街头表演着。天很冷，酿雪的天气，但他的心更冷。陌生的市镇、陌生的街道，而他的家又在哪里？也许，他原本就只是一个没有家的孤儿。华灯初上的时候，这个小镇开始静静地落雪。小丑仍旧穿着演出的华服，慢慢地走在清冷的街头。昏暗的路灯把他的影子拖得很长。演出的服装总是画满了无数夸张的鲜艳的颜色，在耀眼的白雪中，竟然显得那样触目惊心。街边的人家，一盏盏温暖的灯光亮了起来。小丑隔着厚厚的玻璃看着那些遥远模糊的鲜花、彩球、佳肴和欢笑的脸庞，他的眼神里没有落寞。他已经习惯了。所有的这些尘世的欢娱都与他无关，那些浮光掠影只是眉间浅浅的皱痕。而他深深明白，他的世界，那荒寒的冰原，只有自己孤单的身影，虔诚地跪在无边无际的广袤的空白之中，等待着传说中爱与死的女神。他的女神，只为着他的女神，他抛弃了人间无尽的欢乐与繁华，义无返顾。就算流落到天涯海角，就算这天空会坠落，就算悲剧的阴影将至，就算这命运浸满了苦艾，就算他泪如雨下……他只是一个小丑，无力改变周围的一切；他只是一个凡人，无力挣脱命运的安排；他只是一个孤独的行者，无力得到女神的垂青；他只是供人们取乐的玩偶，可是他竟然也会，泪如雨下。他……怎么在哭呢？他不是，只是一个小丑的吗……小丑，也有心的吗？
没有华丽的古典编排，没有博大的交响气势，没有暴烈的金属架构，甚至也没有Anne幽远飘渺的女神气息，这里完全是小丑Tilo的世界。第一首Feele In Not的以管风琴的召唤开篇，透出浓重的宗教音乐的神圣气息。好似阴沉的天空下，一片黑色的乌鸦群飞过荒凉的古教堂。刺耳的鸡叫拟声采样，象征宗教祭祀中宰杀公鸡的仪式。那撕裂般的叫声，直直地扯穿了耳膜和心脏。键盘和吉他都偏于沉静，背景咏叹式的男声采样点染了黯淡的基调。令人惊叹的是Tilo的唱腔竟能找到失真器乐的感觉，你甚至可以清晰地把握到那声波的震荡幅度，那种频率的衰减波形，完全是后朋擅用的弦乐声效。而Tilo，用他独一无二的嗓音做到了。
第二首Requiem的调子比较沉郁，器乐占据了大半的篇幅。管风琴的层层推进，如同重叠的海涛，蕴满了风暴将至的凝重气势。空洞的鼓点是远处巨浪拍打悬崖的声响。吉他清亮而幽冷，如海面上一钩纤细的残月，闪烁着凌厉的刀片的锋芒。Tilo的声音是漆黑的海面上一叶稳稳的白帆。恶浪起伏，黑云翻滚，白帆时隐时现。一段温情的键盘solo，是几许淡淡的白云掠过深不可测的夜空。白云转瞬即逝，漆黑的海面重回死寂。而这段压抑的航行最后，始料未及地，管风琴带着北欧民谣的欢快娉婷而来，宛如孤独的水手心中一切关于往昔的欢乐回忆。但那回忆也是遥远的，近乎梦境一般缥缈，最终被一个漆黑的浪头翻过，淹没了。
第三首Lacrima Mosa继承了第二首的solo余韵，发展成一个纯粹的器乐演奏段落。大段单音的吉他和电钢琴用得非常巧妙。那些点，一只只孤立地离散着，却又分布在同一片阈值中，成为一串未尽的省略号。
第四首，Der Ketzer。以Tilo的一段德语独白开头，旋律段来势汹涌，金属构架铿锵有力。这算是整张专辑金属味道最浓的一首，节奏也较为紧促。鼓点够凶狠，唱腔也够冷硬。但是哀凉是突如其来的冷拳，直把你推入积雪千尺的荒谷。那暗夜的钟声和女声遥远的咏叹，是可以让罪孽深重的人大哭出来扑倒在教堂的神坛前的。雄浑的键盘又起，情绪在汹涌起伏中波动。后部无比喑哑失声的唱腔渲染出了无语千言的挣扎。Tilo停住了，他无法继续。继续下去，他会崩溃，我们也会崩溃。
第五首开头的心跳采样和心电平声音在Pink Floyd的《Dark Side Of The Moon》里已经领略过了，但是没有想到Tillo竟然把同样声效的采样演绎出了如此震撼的效果。在键盘不动声色的掩护下，你看不见那平静单调的搏动透着惊心动魄的波澜。直到Tillo撕心裂肺的哭唱变成凌厉的钢针，字字刺入你的肌骨，字字都割得生生的痛。而当最后，当你已经体无完肤，当你已经支离破碎，当心电平变成一道笔直的尖利的直线，你知道，你的心也随之完结了。
第六首，最后一首。整张专辑的忧思，在这里达到了极致。那种让人落泪的寥落与凄凉，实在非言语所能尽述。管风琴的暗涌，是徘徊不去的阴霾。电钢琴的落点像滴入雪地的冰泉，晶莹剔透，寒气逼人。弦乐的噪音大作，脆亮如一排细密尖利的栅栏。噪音的频率递减，终于演化成键盘清冷的水滴。Tilo的声音姗姗而来，是那种理性的哀伤，面对死亡的无奈和低调。所有的情绪在他身后涌动，所有的天使在他的天空翩飞，而他始终低垂着高贵的头颅。无可奈何。无何奈何。所有的桀骜和疯狂在此刻已经沉淀，平静的调子没入最深的苍凉。人生的无奈与苍凉。女声的圣咏在远处召唤，可他知道他无力走得再远了。Angst。
Angst。Tilo以一个落寞的姿势永远地驻足在了那个北欧冰天雪地的未名小镇。但是我出发了。因为那一刻，我清清楚楚地看见了，回家的小路。很多年了，我漂泊在这世上的无数个角落。久了，开始淡忘有关家的一切。直到一种熟悉的味道慢慢地把我包围，我终于忆起那是我曾经熟悉的后院青草的气息。循着那气息，我回到了小丑的荒原。疯狂肆虐的荒草湮灭了昔日的足迹，凄凉的雪地上没有一丝一毫的旧日痕迹。可是，我的每一寸皮肤都知道，那曾经是我的家。狂风吹乱了我的头发，雪花积在我的肩上，我的泪被冻结在即将涌出眼眶的刹那。我终于知道原来自己已经走得太远太累了。妈妈，我回家了。
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发表于 2003-9-18 20:15:57
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