看12月9日演出有感

bujinjin

Bunnyman又把我拉下水，嘿嘿，兔子。。走着瞧：)

关于12月9号那场演出，我是通过录像看到的演出片段

乓乓唱的进步了不少，至少能让听者注意到他的声音上，感觉放开了。其实每个人都有自己独特的嗓音，关键看如何去开发运用。老汪，我最近又开始听U2和The Cure了，很喜欢那种画龙点睛的吉它。

陆晨的打扮给我一惊。我还是很佩服他的勇气，能感到他在寻找一种方式来解放自己。但绝对不是这种。乐队的创意不错。

第一次听Junkyard的东西，有点日本无浪潮的感觉。似乎现场可以再霸气一点，可以多来一点肢体动作。我在这看了the birthday party的现场录像，Nick Cave始终处于对抗的状态(无论对队友，还是观众)。这种大起大落的音乐，在现场有很大的发挥空间。压倒一切的气势很重要。

扩音器没什么可说的，太单调，没什么感觉。

说实话，更喜欢戈多在去年Westsite演出时的感觉，至少有一种霸气，音乐也有更有灵性。当然，只是个人喜好罢了。能理解固执的吴俊对Post Rock的热爱。但似乎乐队本身不太统一。一首歌听下来，全是氛围。那种Post Rock的细微推进和变化，没能感觉出来。当然不排除录音质量的问题。但在缺少技术的前提下，这种音乐很难避免重复和单调。感觉乐队已经被一种感觉吞没，而困在里面出不来。如果真的要把这种音乐作好，可以多尝试不同的创作手段，最好一边录音一边创作，运用一些录音的手段。并且反复推敲自己的作品，找到一首歌的突破口。

对于那支日本乐队，坐在电脑前的我也有一种想跳的感觉。歌手投入的表演，对我是一个震撼。其实，关于人性解放与否只是一步之差，但其中有一种精神在里面。我想，对于演出者来说，他们是当天最出色的。我觉得，不管观众反应如何，首先我们自己要有勇气去表现，释放自己。

关于敬业，我觉的是对自己热爱的事的投入和负责。在美国，没感到这里的人比中国人聪明，但绝对敬业，不管你是干什么的，就算是扫大街的，只要你是认真在干一件事，别人就会尊重你，这很公平。

首先要有表演的欲望，还要有技巧---象Bauhaus就借鉴了哑剧的动作，方式不一，主要为自己表达的东西服务。另外，乐手之间也可以互相配和，激发。

在这个环境并不太好的情况下，依然有那么多的人站出来做事，关心支持本地的摇滚乐队，是很令人感动的。也许，我不应该用“摇滚”这个词，我认为好的音乐不是光给那些所谓的摇滚乐迷们听的，它应该能触动更多的人，只要它包含着真实的东西，并把它提炼成艺术。

上海缺少乐队的基数，其实全国何尝不是如此呢？以我所在的有100万人口的波特兰为例，仅摇滚乐队就有200支(相当于北京的地下乐队总数)以上，不包括那些数量更多的民谣和爵士乐队。报纸上有两个版面的招乐手广告，风格从电子到No wave,应有尽有。现在我知道，为什么会出现Nirvana这样的经典乐队了，说是万里挑一也不夸张。

但我们还是有崔建，唐朝，No，王磊，舌头，木马这些很出色的乐队出来了，因此我们要对自己有信心。环境也是人定的，大环境改变不了，可以把小环境搞好，至少可以促进乐手的交流。

这次演出，最大的一点体会是感到乐队之间要团结了很多，没有那种互相排斥的现像。在一年前，很难看到这么不同风格的乐队同台献艺。这是好现像，音乐应该多样化。上海缺少硬摇滚乐队，或者说能让人想跳的乐队。这是事实，没有必要让现在的乐手去往硬里做，只有更多的人投入去搞乐队才能涌现出这样的乐队。

其实，看看中国现在的情况，存在着一个很大的断层。我们没有一支真正出色的“主流”乐队。这里主流不代表就是差。当时黑豹，唐朝第一张专辑出来的时候，就有那股君临天下的感觉，让人热血澎湃。也是在那时，摇滚乐出现了繁荣的景像。看看现在，虽然No和舌头都很出色，但还无法达到当时的盛况。不过我想几年后会再次涌现这样的乐队的，我们现在都在黎明前的黑暗中。

---布巾巾