陆春生作品回顾-12＋当代实验影像

12＋当代实验影像

陆春生作品回顾

主办：上海多伦现代美术馆，《艺术世界》杂志社
放映时间：2006年3月18日14：00
放映地点：上海多伦美术馆4楼
策划人: 朱海健

陆春生最初并没有意识到他将在影像和城市之间构筑某种莫明而有趣的联系，他在中国美术学院学习的是雕塑。1999年，陆春生认识了今天已经成为大腕的杨福东以及徐震等人，当时这些人正在尝试通过镜头描述、谈论、创造他们的上海。陆春生回忆说，那个时候他看了很多碟，激动而又向往，觉得自己也能做，现在想想，有点儿像高中刚毕业的毛头小伙子买回来一大堆哲学名著一样，实在是一种不知深浅的虚荣经历。无论如何，陆春生欣然接受了这一崭新的观看方式，开始发展丰富他自己的影像语言。
由于雕塑专业的背景，陆春生的一系列短片都有着强烈的形式感，不仅仅是场景的安排和镜头的运用，这种形式感同样也表现在他对城市日常生活的解读上——对日常行为的不含评述的中性记录。某种程度上，在陆春生看来，这座城市就是由一组组日常行为的琐碎无意义的细节拼贴而成的，朴实而又神奇。“神奇和神秘、怪异是不一样的，我想可能还有一种写实。”《会咳嗽的曲线》（2000）这部录像跟他的题目一样言简意赅，鸟瞰的镜头，定点拍摄着一个院落，院子里人们循着路径穿行，开始一个，一会是几个，接着几十个，直到院落满满的人群行在拐弯抹角之中。其间，陆春生没有提供任何解说。《嗨！拉娜》（2000）同样如此：一行人连同一个人物雕像，以头斜顶墙柱，他们即没有方向。也不会辨别，他们穿行或是站立在都市之中，就像等待在站台上。
如同所有DV青年，陆春生是从最简单最初级的DV开始他的观看的。随着一部部作品的诞生，手里的设备也在升级。但是他仍然坚持“把片子剪得干净利落画面漂亮不是很难的事情，有些东西是可以学习的，技术当然很重要，但还有技术之外的更重要的东西。”技术之外更重要的东西是什么？许多人、事物和事件如果你用另外的一种眼光看，它们也会具有不同于我们日常经验的另外的意义。这是陆春生的答案，也是12+的答案。



欢迎大家来捧场


文字文字