《无上的爱（A Love Supreme）》－Elvin Jones

彦彦

“这本书由Ashley Kahn研究写作，此君还写过专辑《Kind of Blue》的专辑传记，这本书同样不大算是约翰柯川的〔传记〕，而是《无上的爱（A Love Supreme）》这张专辑的〔传记〕，我把他的出版项贴出，并将Elvin Jones的序文译出如附，供各位参考。”


A Love Supreme / The Creation of John Coltrane's Classic Album
Ashley Kahn
Foreword by Elvin Jones
Granta Books 2002


序译：

永远是属灵的体验
——Elvin Jones（李怡道　译）

「终于啊！」

这是当我听到这个写作计划时心里想到的：「终于有人要严谨地研究约翰柯川最伟大的功业了！」。关于《无上的爱（A Love Supreme）》，有太多东西可谈，甚至针对这单张唱片，就可以写出好几本书来。这张唱片就是值得！音乐怎么被演奏的、在那里演奏的、为什么它这么重要、它如何触动如此广大的听众，都值得一书。对我来说，当我今天（2002年）再听它一次，它依然能将许多我自己都不知从哪里开始才好的回忆带出来。

现在，这些都在这里了，在一本书里。

对于自己能身为录制这张专辑的四重奏的一份子，对于自己身为这个一起成长与演奏的团体的一份子，我有表达不完的荣幸。这个乐团给了我开拓音乐的自由，也因此而造成音乐的革新。我们的演奏并未依循任何规则－规则根本缺席了。

我们试着要做的所有事情以及关于我们－麦考（McCoy Tyner）、吉米（Jimmy Garrison）、我，当然还有约翰－自身的一切，都在这张专辑里合而为一。四个不同背景，来自这个国家不同角落的个人，被吸引在一起，并且，都将焦点聚集在约翰柯川一个人的人格上。

所以说《无上的爱（A Love Supreme）》的成品变成如何，所有的表彰－或者说所有的功劳－都该归给约翰。这是他的音乐、他的技巧、他的声音哲学，也是他的音乐驻脚（译注：原文是liner notes，liner notes在美语的用法大多是指唱片封套上的说明文字，后来CD内页说明也会叫liner note，但这里译成liner notes我总觉得怪怪的，故有此译），他演奏出这些音符实在应该得个诺贝尔奖！他就像是精准地掌握了一九六四年当时我们－乐团本身，甚至可以说是这个国家－的心思，并将这些心思具体化。他绝对是领导者，是上人（Master）。其它那些看起来像是我们贡献的，都是因为他的领导、示范以及身为艺术家的高度境界。是他创造了往外冲的动力。

如果你想知道谁是约翰柯川，你必需知道《无上的爱（A Love Supreme）》，这张专辑就像一个人人生的顶点，也像他整个人生的故事。当一个人想要变成一个美国公民，他或她要在神的面前宣誓忠诚。《无上的爱（A Love Supreme）》就是约翰柯川的忠诚宣誓。

事前我们并不知道《无上的爱（A Love Supreme）》会如何被看待，但我并不惊讶于它触动了这么多人。它已经变成柯川最广为人知的专辑了。它是无可取代的。某方面来说，它甚至不是爵士乐。它扩大了「什么是音乐」的范围。这完全是属灵的：老一辈人可以喜欢它，完全没有受过音乐训练的小朋友也可以喜欢它。只要有人听了它，这些音乐不知怎么地，总会触动到他们，即使是那些上教堂、总以为流行音乐和爵士乐是受恶魔影响的音乐的人，也不例外。

我们都是人，我们的灵性会自己表达祂自己－不论用什么方法或在什么地方，你可以在酒吧或爵士俱乐部里找到跟你在教会里找到一样多的信仰。无论你在哪里听《无上的爱（A Love Supreme）》，这永远是个属灵的体验。

我们这个四重奏从未真的谈论关于属灵的话题。这不是我们人为做作的，事情就这么发生了。我们四个人都是在辛勤工作、在教会奉工的家庭长大，这音乐就像我们成长背景的延续。当我还小还住在Pontiac时，我母亲和父亲在星期日会带我们小孩子去教会，然后我们就在那里混一整天。我们从早上的主日学开始，一路待到晚间礼拜结束。教会里的所有会友都会带些派啦蛋糕及各类的食物来，我们就像个大家庭，而且陌生人－如果他们要的话－也是随时可以就走进来加入。我母亲跟姐妹们都是圣歌队的队员，我极爱听圣歌（Gospel songs）。当我听《无上的爱（A Love Supreme）》时，它总让我想起那段时光。当时圣灵与我们同在，我们开始演奏，这些音乐就这么出来了。

当Ashley Kahn第一次告诉我他写这本书的计划时，我跟他说：「如果你要『写』这个音乐，你的写作要能带领读者们『回归』音乐本身」。如果一个写字的可以在表达「他听到了什么」的时候展现热情，才他能激起更多人想要去听。读过此书后，我很愿意也很兴奋地告诉大家，Ashley做到了。他对音乐诚实，也对读者诚实－他访谈了所有涉入的人、研究了文献，而且，他听「很多（遍）」。我认为这本书达到了爵士乐书籍或是音乐书籍写作的顶点，我并希望此书能当成带领更多人聆听《无上的爱（A Love Supreme）》，聆听约翰柯川的催化剂。

－Elvin Jones, February 2002

彦彦

选自《以音乐实践自我追寻
::谈约翰·科川在 Impulse! 录制的四张经典名盘》
——孙秀蕙


“就互动默契与四重奏音色饱满的程度而言， A Love Supreme 一如「全音乐指南」（ All Music's Guide ）评鉴结果，可以打五颗星了！环球公司曾经在二○○二年发行了 A Love Supreme 的豪华版（ Deluxe Edition ），除了收录一九六五年在法国 Antibes 的现场演奏外，也包含了与另一位萨克斯风手 Archie Shepp 和低音贝斯手 Art Davis 合作的录音。多收的曲子，其实与原专辑的曲目相同，只是合作对象或演奏环境不同而已。笔者认为， CD 豪华版颇值得科川迷或有考据癖的爵士乐迷收藏，但 A Love Supreme 当时发行时的版本（以及后来重刻的黑胶盘），应该是完美主义的科川心目中的决定版。

A Love Supreme 为四个乐章的组合：「认知」（ Acknowledgement ）、「决定」（ Resolution ）、「追求」（ Pursuance ）与「赞美」（ Psalm ）。科川在此展现了他无懈可击的作曲功力，生动地以音乐来描述他追求圣灵之爱的体验。节奏组乐手再一次扮演了非常棒的支持角色，笔者在聆听黑胶版本时，可以觉察每一件乐器的音色都十分饱满。听众可以轻易地辨识 Elvin Jones 敲击鼓或钹的立体感，清脆而又有弹性。

A Love Supreme 体现了科川当时的宗教观，向中东与西非的音乐元素借火。「认知」由主角科川开始，他以尖拔的萨克斯风音色和颂唱，认可神圣力量的存在。「决定」则将追求圣灵之旅带到高潮，这是一首非常动听的曲子， Jimmy Garrison 上下起伏的贝斯弹奏中，带出了科川穿透力十足的萨克斯风吹奏，然后是 McCoy Tyner 以慧黠的钢琴独奏响应科川。「追求」代表了科川实际的行动， Elvin Jones 在这里有一段惊心动魄的独奏，值得细细品味。「赞美」则从绚烂归于平淡，以和平之心庆祝着任务完成。笔者认为，四位乐手在这张专辑中的表现，已达颠峰境界，后人想再超越，实在太困难了。

A Love Supreme 或许不是科川「亲近性」程度最高的专辑，但它在当时发行时，便已有三万张的销售量，相对于其它独立厂牌五千至一万张的销售量，已算是卖得很好了。过了七○年代以后， A Love Supreme 变成长销盘，累积了五十万张以上的销售佳绩。有道是：「路遥知马力」。科川的创作历久弥新，其艺术价值绝对经得起时代的考验，印证了此句俗谚。不同世代的乐迷均能从他的音乐中得到启发，那么，这应该就是科川独一无二的魅力了！”

期待中文全书出版~~~~`