Bela Tarr 香港影展 ,9月

http://www.hkiff.org.hk/chi/events/bela_list.html






百老汇电影中心　　
香港艺术中心
香港电影资料馆电影院
香港科学馆演讲厅　



《残缺的和声》
2000 　
匈牙利 / 黑白 / 145 分钟 / 35mm

塔尔做梦也没有想过将 Krashnahorkai 的作品三度搬上银幕，直至遇上德国演员 Lars Ruldoph 。有了这个无知却具有神秘魅力的主人翁，塔尔才作这大胆的尝试。故事再回到匈牙利农村，大概只这儿才有塔尔熟识的文化，可以酝酿神秘的反抗与无形的革命。马戏团要大驾光临，但团里的巨鲸与化名「王子」的神秘人，却令全村村民躁动不安起来。人际关系在撕裂，有人在混水摸鱼。天真的邮差目击一切，他要做一点儿什么，却惨被利用。高潮一幕，集结广场等待「王子」的群众终於按捺不住，冲到医院向病人上演一场暴力革命……

原著有个美丽的名字： The Melancholy of Resistance （反抗的忧郁），文字艰涩难啃，却给塔尔拍出了他最平易近人的作品。开场十多分钟的一镜直落如常震撼，醉汉在主角使唤下示范地球如何运行──彷佛村民日常最亲密的一个仪式。制作时间四年，起用七个摄影师，说明全片的三十九个镜头每个都得来不易，不停缓缓在动的朴拙画面令人有观赏伟大画作的感动。後共产主义寓意呼之欲出之余，塔尔却抗议纯象徵的阅读。因为片中六百个失业汉都是真人，他们褴褛，他们貌丑，他们贫穷，全都是真的。

“看《残缺的和声》是一趟没齿难忘的经验。它提醒了我们电影在公式和常规背後，其实埋没了奇妙而美丽的潜质。像影片主角在昏暗货柜车内近距观察巨鲸满布疤痕的表皮一幕，已烙印我们的记忆之中无法磨灭。无论如何，塔尔这部新作是值得推蔫的、不寻常的电影盛事。”

－占‧渣木殊





《撒旦探戈》
1994
匈牙利 / 黑白 / 435 分钟 / 35mm

开场八分钟的推轨镜头，已道出此片的史诗气魄。牛群从牛棚涌出，摄影机隔 一列破旧的农居追踪，有趣的是它们一路盲目前冲，一路还试图交配。塔可夫斯基式的画面，却是教人屏息的典型塔尔风格，妙笔一挥预告一个集体农场如何走向灭亡。故事始於传闻已死的骗子重临村子，他要骗走农场收入，却给村民认定是大救星。接 上演一个悲剧，然後是一个讽刺故事。全片十二章的结构正如 Krashnahorkai 的原著，启发自六步踏前、六步退後的探戈舞，不同视角有时重复同一剧情。农场最终的命运暗喻九十年代初共产主义的破产，同时也是人类共同命运的观照。

全片最精采两段，一是担当叙事者的医生偷偷记录村民活动，他蹒跚买醉的跟镜，成为最感人的观影存在体验。另一段女孩虐猫，亦写下影史上有数的伤感时刻。没有故弄玄虚，一种交代故事的坦率，让演员在真实时间存在，让观众随他们的情态同步呼吸，个中有导演对电影最大的深情与敬意。七个半小时的每个镜头，个个都是不朽──没有想当然的静止，而是自有一种有机的内在节奏。像小津和德莱叶，塔尔深谙长镜头的真谛。这是必须去经历的，一生难逢的观影经验。（影片分上下集放映，上集 300 分钟，设中场休息 30 分钟；下集 135 分钟）

“片长七小时却每一分钟皆雷霆万钧，引人入胜。但愿在我有生之年，年年都重看一遍。”

－苏珊‧桑塔格



《炼狱人间》
1987
匈牙利 / 黑白 / 122 分钟 / 35mm

贝拉‧塔尔果然有先见之明，老早已拍出一部反讽荷里活爱情故事的片子。铁达尼不是邮轮的名字，而是座落工业化小镇的一家酒馆，是男主角唯一与外界连系的场所。这儿纵然有他至死不渝的爱，但她的拒绝与纵乐，却注定令梦想给掏空。孤独的主人翁为了要与歌女圆其好梦，把非法勾当介绍给她的丈夫，再去举报他。但转个眼，歌女即搭上酒馆老板。铁达尼号结果沉沦在资本主义无边的汪洋大海中。

题材上，几乎是一出关於爱情与背叛的类型片，塔尔的处理手法却原始得不近人情。室外运煤车空镜开场一幕，震撼的交代了男主角存在的孤寂。他机心算尽，不只没得到救赎，反而迎来无止境的虚空。最後，所有与他人的连系都绝了，只落得与狗儿一道狂哮。塔尔首次和匈牙利离经叛道得臭名昭著的小说家 Lszl Krashnahorkai 合作，开展「政治与哲学寓言三部曲」。主角走在工业化小镇破败的街道，连绵雨天和满布泥泞的地面，再加上以长镜头呼吸的迷人画面，令人想起塔可夫斯基，不同的是塔尔永远有人的故事。

“《炼狱人间》和《撒旦探戈》一前一後，横跨二十世纪重大的历史时刻──共产主义的土崩瓦解，而将之「记录」下来的方法，堪称伟大的艺术。二片对自身时代精准的反映，令人想起费里尼的《露滴牡丹开》（即《甜美生活》）和安东尼奥尼的《迷情》。”




《秋天年监》
1984
匈牙利 / 彩色 / 116 分钟 / 35mm

同一屋檐下，五个人勾心斗角。人人需要爱，表达方式却是钱。主人是富裕的老妇，儿子每次出现都为了讨钱。一个照顾她的护士带同爱人住了下来，儿子亦带来新房客──财困的教师。不速之客顿时令一屋人的关系变得错综复杂。暴力、强奸、偷窃接连发生，人人忙於挑拨离间。护士和三个男人都上过床，性可以是逃避，亦可以是控制。互相牵扯的光景直如沙特所云：「他人就是地狱。」

一个描写冷漠、残酷、挫折、异化、道德破产的故事，藉 简约的布景、风格化的灯光与颜色，营造出极度不安的人类生存状态。这是贝拉‧塔尔最後一部彩色片。摄影机亦同来兴风作浪，特写、斜角度之外，还走到人物的头顶，甚至脚底搞鬼──一个阅读是反映人物内心，可更直接的形容，是看到五个人如活在笼中。由内容到形式，皆恣意挑衅。

“起初所有剧中人都像是好人，但不久我们便意会到那是伪善，所有行径不出两个动机──老妇的钱财和护士的肉体。房屋本身就是生命如牢笼的隐喻，空间的闭塞代表了一切其他存活方式的否定。他们无从选择合乎道义的行径，因为身不由己，只能苟活下来。”

－ Stéphane Bouquet ，《电影笔记》（ 1997 年 2 月号）





《麦克白》
1982
匈牙利 / 彩色 / 72 分钟 / Betacam

为匈牙利电视台改编的莎剧作品，标志 塔尔执导风格的分水岭。全片只动过一次剪刀，首先是五分钟长镜头的楔子，字幕之後，就只有六十七分钟一镜直落的画面，实验的凌厉与勇气锐不可挡。场景选在布达佩斯一座中古城堡，镜头在迷宫似的空间摆荡游移，追踪完一个角色的故事後，顺势移往另一个角色身上发展。影机运动与演员走位的铺陈都巧夺天工，全程捕捉身体与表情的微妙变化，近距去诠释莎剧人物内心。一切阴谋阳谋都在火光、迷雾与潮湿的氤氲中，以真实时间上演。

完全没有预告下，塔尔首次展现出色的长镜头美学，亦无惧於表达一套关於善恶的神学观点，无论对莎翁拥趸或影痴都应该有启示作用。《麦克白》牛刀小试的新电影语言与技法，在《秋天年监》变得花枝招展。

同场放映短片《旷野旅程》（ 1995 ，彩色， 35 分钟）。献给匈牙利诗人 Sandor Petofi （ 1823-1849 ）的一部小品。诗人的诗文拥抱匈牙利大地河川，也抒发爱情。此片在拍摄《撒旦探戈》的同一时间拍成，导演用回该片演员，去感触诗人的心灵。

“匈牙利前辈大师杨素（ Miklós Jancsó ）的长镜头美学早已名闻遐迩，但塔尔此作不同的是受莎翁原剧台词限制。通过连绵不绝的特写和对白，影片成就了一份奇异的诗意，在强调题材的内在性的同时，把莎剧变成了一阕史诗。”

－ Peter Hames




公屋斗室
1982 　
匈牙利 / 黑白 / 77 分钟 / 35mm

被誉为贝拉‧塔尔早期作品最出色的一部。故事像是《居巢》的续篇，贫贱夫妻日盼夜盼的公屋单位终於到手，但甜蜜二人世界只是一厢情愿。大床必须朝行晚拆不在话下，可局促的不仅是空间，还有妻子带小孩的烦琐，丈夫控制工厂按钮的单调。同样受煎熬的个体互不谅解，口角随时随地埋身爆发。一个看似千万人演过的小夫妻故事，在塔尔手中变成讽刺剧。老豆教仔，讲的却是共产主义、社会主义与资本主义之别！

没有刻意经营，画面直接裸裎常人一段关系。酒馆内镜头来回於畅饮的丈夫与不住垂泪的妻子，生命的难堪尽在不言中。结尾神来一笔峰回路转，完全体现塔尔式的苍凉手势 ── 看似有转机却竟然回到原地。塔尔「劳工三部曲」的最後一部，亦是他早期风格压卷作：不拘一格的结构、即兴的演出、放任的特写、手摇镜头，都在这儿集其大成，且成绝响。但音乐、场景等故事元素，继续在後期目眩的风格中开花结果。

同场放映塔尔两部短片。《麦莱鍚酒店》（ 1978 ，黑白， 13 分钟）：塔尔短片首作，已 墨於日後一贯题旨，如敌视、耻辱、绝望等。《序幕》（ 2004 ，黑白， 5 分钟）：为《欧洲二十五面睇》执导的短篇，镜头扫过千百个烙印生活惨状的面容，宛如诉说一个个故事；政治上是宣言，文学上是小诗。

“我一向怀疑，而贝拉‧塔尔这部新作证实了我的疑心：我们这时代真正的悲剧，不是个人渴望得到一些可望而不可即的东西。相反，是渴望得到一些可获得的东西时，悲剧便出现。”

－ Imre Oravecz ， Élet és Irodalom （ 1982 年 12 月号）





《异乡人》
1980 　
匈牙利 / 彩色 / 126 分钟 / 35mm

延续纪实戏剧的拍法，但聚焦於人物性格刻划。绰号贝多芬的主角不可能像贝多芬那些伟大音乐家般终生独身，他和一个女人有了孩子，却跟另一个女人结了婚。他去当护士，虽然病人爱他的音乐和温柔，却因醉酒砸了饭碗。他空有音乐才华，却顶多在酒廊做 DJ ，後来为了生计不得不当工厂工人。他周遭一切，也一般飘移不定。失散半辈子的哥哥突然跑来相认（後来还偷了他的老婆），围绕身边的不是瘾君子，便是醉画家和沦落为工人的教授。个人无根的状态中，切切实实感触到社会的分崩离析。

塔尔写实风格最顽强之作，演员之间的戏彷佛从活生生的现实中跑出来，工业化的步伐踩 小镇的血肉之躯来势汹汹，导演的愤慨亦喷薄而出。特写的对话成为推展故事的结构，最精采一段是贝多芬与妻子在酒吧台上台下争论，激荡的是音乐，也是情绪，二者融合的张力袭人而来。塔尔的音乐向来与画面分不开，一直构成他的电影世界不可或缺的丰富元素。

“塔尔的电影都是由具体确实的事件建构而成，《异乡人》对所谓「流行」、「青春」或「曝光率」完全不屑一顾。事件的安排又以我们存在的经验和感觉为依归。他的风格和思想，各方面都是自明和自然不过的，与那些追求时髦东张西望的大异其趣。”

－ Vince Zalán ， Filmvilág （ 1982 年 2 月号）



《居巢》
1977 　
匈牙利 / 黑白 / 100 分钟 / 35mm

经费不足的情况下，二十二岁的贝拉‧塔尔仅用去五天时间，拍出年少气盛的首作。爆炸性的创意与原始气息，教人眼前一亮，连夺匈牙利最佳首作奖及德国曼海姆电影节大奖。背景是居住空间匮乏的七十年代，共产主义的条条框框令小夫妻的房屋分配等了一年又一年，七年过去，和小女儿依然挤到丈夫父母的公屋单位里。连同小姨一家，只有一个套间的狭小房子，竟然挤住了三户共九口人家，个个活像困兽斗。请友人回家吃饭难免引发争吵，丈夫退役回来更演发空前灾难。满口仁义的家翁其身不正，小叔搞大别人肚子却不敢负责任，媳妇红杏出墙疑云令家嘈屋闭……酒精的麻醉看似是唯一出路。

影片大部份时间用特写拍摄，塔尔一出道即作出艺术上的抉择，义无反顾和主流电影对 干。融入纪录片手法，主要角色据说真是一家人，当事人末了还在镜头前独白心底话，狭小空间来回的摄影机拍出的迫力与卡萨维蒂不遑多让。社会病入膏肓、家庭解体、个人死路一条等题旨，塔尔此後亦不离不弃。

“题材熟口熟面？没错。令人感到沉闷？绝不。影片的摄制、演出和镜头调度别出心裁，今天看来一样趣味盎然。窥伺的镜头角度、业余演员的面孔特写、严峻的戏剧迫力及节奏，使《居巢》经得起时间考验，可以五年或十年重看一遍，且不会教人失望。”

－ Zsófia Vitézy, Magyar Hirlap （ 1996 年 6 月号）

纪铭

盗版出了吗?

明明天天就是我

出了。dzmz就有的。

楼上赶快去买。

《残缺的和声》就是《鲸鱼马戏团》

《炼狱人间》就是《天谴》

目前只盗了这两部,一起卖的

在电影院观看他的三部曲,对有些人来讲,是灾难性的阅读体验

  百老匯電影中心
Sep 10 (Sat) 2:00pm 殘缺的和聲
Sep 11 (Sun) 7:15pm 秋天年鑑
Sep 17 (Sat) 9:40pm 居巢
Sep 18 (Sun) 5:00pm 異鄉人
Sep 18 (Sun) 7:30pm 公屋鬥室
   
  香港藝術中心 Agns b. 電影院
Sep 19 (Mon) 2:00pm 撒旦探戈 I
Sep 19 (Mon) 8:30pm 撒旦探戈 II
Sep 25 (Sun) 4:00pm 秋天年鑑
Oct 2 (Sun) 4:30pm 麥克白
Oct 2 (Sun) 7:30pm 異鄉人
Oct 9 (Sun) 7:30pm 煉獄人間
   
  香港電影資料館電影院
Sep 24 (Sat) 2:00pm 麥克白
Sep 24 (Sat) 4:00pm 煉獄人間
Sep 25 (Sun) 7:15pm 居巢
Sep 25 (Sun) 9:25pm 公屋鬥室
   
Oct 1 (Sat) 2:00pm 撒旦探戈 I
Oct 1 (Sat) 8:30pm 撒旦探戈 II
   
  香港科學館演講廳
Oct 7 (Fri) 7:30pm 殘缺的和聲

妈妈的，真想坐在电影院看

去佛啦?

纪铭

身在香港真幸福

这个网站有一些Bela Tarr电影插曲的下载

http://www.bahia.hu:2000/zenekar.phtml?id=112