gugu1的爵士乐简史（三）

爵士乐简史(三)
编著：gugu1

gugu1注：编写该简史过程中参阅了Mark C. Gridley的《Jazz Styles—history and analysis》（第三版）、Frank Tirro的《Jazz—A History》（第二版）、爵士乐手Marc Sabatella的爵士即兴教程《A Jazz Improvisation Primer》以及诸多爵士乐手官方网站的人物传记、John Mclaughlin的相关资料直接援引自Jack335的译文，略有删减，在此一并致谢。欢迎爵士乐嗜好者和好事者转载，注明出处即可。

“咆哮的革命”

爵士乐史学家倾向于将四十年代看作是现代爵士的开端，最早的一批现代爵士演奏家为中音萨克斯手Charlie Parker，钢琴手Thelonious Monk，小号手Dizzy Gillespie；到四十年代中期，他们又影响了一批有创造力的乐手包括小号手Miles Davis，钢琴手Bud Powell；到四十年代末期，Parker和Gillespie还影响了一系列大乐队如Billy Eckstine，Claude Thornhill和Woody Herman。

二战尾声阶段，一些爵士音乐家感到大乐队摇摆已经走入了死胡同，摇摆乐编曲者为乐手即兴独奏留下的空间很小，而且和声与节奏单调老套，在Charlie Christian1941年与Thelonious Monk、Kenny Clark、Doy Byas、Dizzy Gillespie于Monroe’s Uptown House和Minton’s留下的系列录音中，他们发现了爵士乐的新的走向。在随后一系列音乐家的共同努力开拓之下，一种新的爵士乐风格“Bop（或Bebop）”诞生了。

Bop（或Bebop）被看作是现代爵士最早的一种风格。至于Bop和Bebop的名字是怎么来的不是很确定，有各种说法。很有可能来自于爵士乐手们对爵士演奏段落的无意义的哼唱“Dwee li du be bop oolya koo”；也有可能借用自Gillespie的一首曲子的名字“Bebop”。

这种新的音乐基本上是以康波（小型爵士乐队）形式来演奏的。演奏速度要比摇摆时期快好多，而且跳跃感十足，峰回路转。即兴演奏时乐手抛开主旋律，只保留和声行进，听上去异常复杂充满不可预知性。

Bop不是种流行的音乐。当1955年Charlie Parker死时，相对与Benny Goodman的家喻户晓而言，他还只是个寂寂无名的人物。Bop与摇摆乐相比首先缺乏视觉上的观赏性，大多数摇摆乐队演出都有歌手、舞蹈演员和绚丽的舞台，而Bop只能用来听，无其它听觉外的装饰；其次Bop的旋律复杂不可预知，因而听众难以跟随和记忆，更别说哼唱了；最后Bop的节奏快速不固定，不适合听众随着音乐跳舞。由于上述原因，尽管Bop在爵士乐史上是种具有重要历史意义的音乐新风格，但是在销量上与某些摇摆乐的上百万张销量相比实在相去甚远。

“新兵”——Charlie Parker

Charlie Christopher Parker出生于1920年的堪萨斯城，这是座有着Blues根源的爵士之城。Parker由其母亲养大，母亲买给他第一支中音萨克斯。十五岁时Charlie Parker就退学开始专业演出，十六岁那年他结了婚并吸食海洛因上瘾，这是导致他后来短命的一个最主要原因。1937年Parker在Lawrence Keye和Buster Smith的乐队中继续其学徒生涯，Buster Smith对其萨克斯演奏影响甚大，同一年中他的第一个儿子出生了，老爸却过世了。1939年，Charlie Parker坐车来到纽约，纽约期间是Parker演奏风格形成的关键时期。但是直到1944年Charlie parker与Tiny Grimes五重奏合作的录音中，Parker才彻底完成了从摇摆到Bop风格的转变，并确立了自己的独特演奏风格。

Charlie Parker的演奏在许多方面影响了他的合作伙伴和后来者。首先，他推动了现代爵士演奏的平均速度，Charlie Parker惯用倍速和双倍速演奏，即使是一首抒情曲的再演绎，他也会以快一倍的速度演奏；其次，Charlie Parker的演奏取材比较广泛，从Armstrong到Lester Young，布鲁斯歌手到早期爵士管乐手的旋律，流行歌曲到民间曲调，古典音乐到歌剧主题等等；大多数Charlie Parker的曲子都是建立在流行曲的和声行进上的，还有一些是以十二小节布鲁斯的和声行进作为基础的。

Parker在爵士乐史上的影响是巨大的。四五十年代Parker的即兴手法被无数的萨克斯风手采用和效仿。五六十年代的一些非常有号召力的即兴演奏家也将自己的成长归功于Parker的影响。例如John Coltrane，六十年代最重要的次中音和高音萨克斯演奏家，在其五十年代的作品中也展示了许多来自Parker的演奏手法；在六十年代的主要的两位开拓者Ornette Coleman和Albert Ayler的早期作品中，Parker的曲调和段落也时有所闻；Bop小号演奏家Dizzy Gillespie和钢琴演奏家Bud Powell也在演奏中模仿Parker的一些段落和特殊手法；许多爵士俱乐部都以Parker来命名，如纽约的Birdland，芝加哥的Birdhouse。

“眩晕小喇叭手”——Dizzy Gillespie

Parker的朋友和音乐上的伙伴，John Birks “Dizzy” Gillespie出生于1917年南卡罗莱那州的切洛。他自小学习和声以及音乐理论，1935年开始正式的演奏生涯。1937年，他取代了Roy Eldridge在Teddy Hill乐队中的位置，后来又和Benny Carter，Charlie Barnet、Cab Calloway等等合作过。

当1939年Charlie Parker和Dizzy Gillespie第一次碰头时，Dizzy已经是位资深的音乐家——相对年长、早已成名、而且拥有高超的演奏技巧、在表演和和声方面也十分在行。但是Parker很快就弥补了与Dizzy之间的差距。命运将Dizzy和Charlie撮合在一起绝对是最明智的选择，因为Dizzy是当时唯一拥有空前演奏技巧的小号手和高级和声理论的专家。他是Bop时代能超速演奏旋律的第一位小号演奏家。然而必须指出的是，无论Parker或Dizzy，他们所作的努力在爵士音乐圈乃至评论家还未获得广泛的承认，因为Bop音乐家不是已经确立地位的保守的爵士音乐圈的一部分，他们是群边缘人物。

Louis Armstrong是二十年代后期以及三十年代早期最杰出的小号演奏家，Roy Eldridge则是三十年代后期有着同样地位的小号演奏家，但对于Dizzy Gillespie来讲，他可不仅仅是四十年代昙花一现，他那开拓性的旋律观念、高音域的演奏、全方位的器乐驾驭能力直到现在还无人能出其右。

Gillespie在现代爵士史上有着全方位的影响，他的一些特殊演奏段落成为两代小号手演习的对象，而且还可以听到钢琴手、吉他手、萨克斯手、长号手的争相模仿。在四十年代，无数的小号手受其影响，其中包括Red Rodney，Kenny Dorham、Fats Navarro、Miles Davis、Thad Jones、Clark Terry等等。作为一名曲作者，他谱写的曲子如“Groovin’ High”、“Salt Peanuts”、“Con Alma”都已经成为爵士经典之作，几十年演奏不衰。

“钢琴修士”——Thelonious Monk

1917年Thelonious Monk出生于北卡罗莱纳州的洛基山。五岁时，Monk全家搬到纽约，一年以后开始学习钢琴演奏，十一岁时开始接受正规的钢琴教育。在高中时期他的物理和数学比较出色，有时也在教堂演奏管风琴。三十年代后期，他与一个福音乐团巡演，随后开始在俱乐部演奏，1941年至1942年间，他加入了Kenny Clarke的乐队任钢琴手，在敏顿俱乐部演出。1943年至1945年Monk在Coleman Hawkins的六重奏待过，1946年又加入Dizzy Gillespie的大乐队，1947年他开始领导自己的乐团。Coleman Hawkins为他提供了首次录音的机会，细心的人可以发现在乐曲“Flyin’ Hawk”中有Monk的一段精彩的独奏。然而，直到1947年Blue Note的一组唱片发行才使他成为众所周知的人物。

这组唱片中Art Blakey任鼓手，使得节奏非常有感染力，和声复杂而吸引人，再加上Monk独一无二的不和协音演奏和节奏感，更为其增添魅力。这些唱片可以称得上是那十年间的精华之作。“’Round Midnight”很快就成为非常流行的曲子，其它的像“Ruby My Dear”，“Well You Needn’t”，“In Walked Bud”也成为爵士乐经典之作。Monk演奏钢琴时手指是平直放的，这是被学院派钢琴家所不齿的，但他言简意赅的风格是故意追求一种现代的感觉，而不是说没能力像Art Tatum或Oscar Peterson一样流畅地演奏。对Monk来讲，没有欧洲浪漫主义音乐的影响，他用Blues也能表现足够的浪漫；不用过热的Bebop来演奏也能表达激情。他的即兴演奏机智、简洁和发人深思。

1951年一项捏造的藏毒罪名使得Monk被剥夺了在纽约的演出执照，而且随后六年现场演出的被禁几乎毁掉了他音乐生涯。由于河岸唱片公司的支持，他能找到志同道合的乐手一起合作，有时是以他的名义，有时也作为像Miles Davis、Sonny Rollins和Clark Terry等的客座乐手参与录音。1957年重新获得演出许可后，Monk召集了一个强力的五重奏固定在Five Spot俱乐部演出，成员还包括鼓手Shadow Wilson、贝司手Wilbur Ware和萨克斯手John Coltrane。Coltrane经常声称其在这个乐团的短暂停留时期使他获益匪浅。尽管从没有录制现场专辑，John Coltrane和Monk合作的录音室专辑也称得上是经典。Monk为了报答Coleman Hawkins早期的知遇之恩，在这些专辑中也力邀其加入，历史和未来终于因Monk而握手，以前被认为演奏太出格的Monk，其音乐生涯终于开始起步了。

1957年，Monk与Gerry Mulligan一起合作录音，使得他被更多的观众所认识。与古典作曲家Hall Overton的合作使他的演奏管弦乐化（1959年在Town Hall的现场演出）。1961年他第一次巡演欧洲，1964年又去了日本，六十年代初期，Monk组建了一个稳定的四重奏，成员有次中音Charlie Rouse、贝司John Ore、鼓手Frankie Dunlop。乐评认为他和其他萨克斯手的合作要更为出色些，如Harold Land、Johnny Griffin，但是他们忽视了实际上只有Charlie Rouse才真正理解Monk的曲风，他也许算不上是位伟大的独奏者，但他粗砺、生硬的演奏恰好像手套一样契合Monk的曲子。

七十年代早期，他和Pat Patrick以及儿子T.S.Monk合作，病痛开始限制其活动能力。但1971-1972年间他还是和Giant Of Jazz一起巡演，1974年还率领自己的大乐队参与了新港爵士音乐节。1971年他为黑狮唱片公司录了两张专辑《Something In Blue》和《The Man I Love》，都是三重奏的作品，贝司手是Al Mckibbon，鼓手为Art Blakey。这是两张Monk的最佳专辑，充分展现了鼓手和钢琴手之间出神亲密的合作。1982年，Monk死于中风，之前六年他没有于任何公众场合演奏。

Monk的影响在八十年代开始逐渐地增强，Buell Neidlinger组织一个乐团，弦乐化的爵士，只演奏Monk和Ellington的作品；Steve Lacy,在六十年代早期也是有一段时期只演奏Monk的曲子；而且还有一系列向其致敬的专辑，如Arthur Blythe的《Light Blue》、Anthony Braxton的《Six Monk’s Compositions》、Paul Motian的《Monk In Motian》、Hal Wilner的《That’s The Way I Feel Now》等等。

Monk具有一种独一无二的能力，能将精致、令人惊讶的和声转接以及古怪的节奏融进疯克味十足的Riff中，他的作品实际上比其他人的更有穿透力，对爵士乐来讲，这是种最高的赞扬。

【代表人物】
J.J.Johnson、Bennie Green、Oscar Pettiford、Ray Brown、Tommy Potter、Dexter Gordon、Lucky Thompson、Stan Getz、Sonny Stitt、Plip Phillips、James Moody、Gene Ammons、Charlie Rouse、Zoot Sims、Milt Jackson、Kenny Clarke、Max Roach、Roy Haynes、Al Haig、George Shearing、Billy Tylor、Tadd Dameron、Hank Jones、Ahamad Jamal、Tal Farlow、Jimmy Raney、Barney Kessel、