听过“黑名单工作室”的猛进

孟晋

请你进来，就是请你聊聊。

喜欢吗？

怎么会去听的？

觉得他们的地位如何？

twinbed

非常喜欢
第一张非常地台湾化
第二张"摇篮曲"则很大气
听是因为这是个奇怪的组合
都是台湾大师级的人物
并且因为订购这两张唱片认识了E心真人
他们的地位
我想是开创了台语音乐的新境界
当然还包括林强

巧克力鱼

尤其《庆端阳》《阿爸的话》等等；
比罗大佐主持的《新乐园》人情味重的多[除了《细汉仔》]；
听着总想起来《南国，再见南国》，不知怎么搞的。

twinbed

“你问过自己吗？当你熟背史地，你对台湾的历史了解多少？当你对国语、西洋歌曲如数家珍时，可曾对母语歌谣多一些关注？当台湾现阶段处于极度动荡中，你想过自己在这个时代所扮演的角色吗？你知道台湾的历史，台湾的歌在哪吗？”

    这是“抓狂歌”文宣刊头的一段文字，至今读来依旧铿锵。

    1989年底，由王明辉、陈主惠与司徒松合组的黑名单工作室，首先在主流唱片公司密集的台北，进行了一场持续至今的地下音乐革命。他们找来陈明章和林炜哲等人，共同制作出“抓狂歌”这张堪称台语歌曲里程碑的经典专辑。“这是台语人、歌、文化惊人突破”李宗盛如是说。乐评人翁嘉铭则认为：“《抓狂歌》专辑的出版，可视为台湾‘新民谣’崛起的先端。”“抓狂歌”专辑中，由王明辉词曲主导的“台北帝国”、“民主阿草”和“计程车”，在曲式方面结合了黑人雷鬼音乐、饶舌歌和台湾“杂唸仔”的风格，藉此铺陈出现代台湾各种面貎，不但极具原创力，精神上也最贴近黑人Rap的形式——作为中下阶层人民控诉社会不公不义的工具。由陈明章创作，具传统民谣色彩的“庆端阳”、“新荘街”等现代台湾歌谣，不但汲取老戏曲的养分，更重现了台语歌亲切又富省思能力的人文精神。整张专辑编曲的层次丰富、取材宽广（像“民主阿草”的编曲结尾部分是取材自华格纳歌剧），在流行音乐作品中殊为少见。

    “黑名单”赋予台湾歌的新时代精神，一改过去台语歌曲悲叹情愁和命运得失的“哭调”，也挣脱出台语歌中常见人物自悲自怜的颓废心态，同时也避免成为“爱拼才会赢”之类盲目的乐观派。此外，它更有别于主流媒体上的国语歌。“国语歌曲的创作，基本上是循着西洋音乐的轨迹走，怎么写也写不出什么生活化的东西。从“民主阿草”的歌词我们可以看出，黑名单的歌没那么矫饰，当然也没有国语歌曲那么浪漫。”这是陈明章对国台语创作不同的看法。“但是我不希望它变成民俗，那个意义不同。”王明辉解释，“就像三十年前的照片和现在的拿来比，它是很自然在改变，不是强求的。所以我们做台语歌就要不一样，因为时代不同了。”主唱之一的林炜哲更强调：“我们不是在做保存，不是要去仿古，我们要做的是90年代的台湾音乐！”几年下来，随“抓狂歌”之后的“向前走”、“春风少年兄”、“少年吔，安啦！”等新台语歌的风行，不但证实了黑名单的预言，更扶正了属于平凡大众的台语歌的主流地位，不仅在新生代阅职人的市场上有所斩获，更创造出“下午的一出戏”等深具人文关怀和辽阔史观的经典作品，近年来本地国语歌曲实难拿出等质的作品与之相比”。

    然而，即使在这股新台语歌的潮流当中，也难找出几张具有宏观视野，足与“抓狂歌”相抗衡的创作。黑名单的歌曲，将焦点放在生活与台湾的各类人物，包括计程车司机、小留学生、农民、老兵、上班族、警察等等，从这些台湾人的缩影中，反映出当代政治、社会、教育、交通等各方面的问题与现象，适切地传达了生于斯、长于斯的台湾人映像，以及本土人民的生命情调。更进一步，藉由这些小人物的生涯，支审视台湾这四十多年来的社会变迁。

    在流行音乐圈内人的眼中，“抓狂歌”是除了“向前走”之外，唯一足以进入流行歌曲前十大好唱片之内的台语作品，但是新一代乐迷往往只知有林强，不知有前辈黑名单。1989年底“抓狂歌”出版，正值大选前夕，国民党所掌握的媒体全面封杀、抹黑工运、学运及环保运动的消息，这一连串的行动也波及本土音乐，使得“抓狂歌”成为禁歌，只能以校园演唱等方式传播，因而成为热门的地下音乐。当时，黑名单的一名外籍团员就曾担心地表示，歌中讽喻执政者的痛处，恐怕会引起审检单位的苛难，甚至协迫他出境。然而，这并不抹杀、反而更凸现本专辑的重要性。

    “当初‘抓狂歌’成功，搀杂有许多非音乐的附加条件。”林炜哲说，“例如将政治写进歌词去、用台语唱、Rap的演唱方式、以及潜在的乐团组合。尤其是用台语唱这一点，变成凸现台湾意识最有力的表征。

    就歌手而言，黑名单的时代已经过去了。当初工作室的成员，以及后来“索引”系统的地下歌手，目前境遇各异。林炜哲重组BABOO乐团，推出“新台币”，和吴俊霖（伍佰）同为波丽佳音的签约歌手，并且参与了“春风少年兄”等唱片的幕后制作。叶树茵在“伤心无话”的优异表现之后，加盟新笛唱片公司，陆续有新作问世。坚持不投身主流市场的陈明章，制作了潘丽丽、廖峻的专辑，以及黄乙玲的“出去走走”。至于王明辉是典型的独立音乐工作者，哪要作唱片，他就去哪。

    虽然离“抓狂歌”出版的时间已经过去很多年，而且原黑名单成员们也分散在不同地方打拼，但是如今回头看“抓狂歌”，仍有着非凡的意义。用黑名单自己的话来说：“我们甚至不把‘抓狂歌’视为一张唱片或几首歌谣而已，我们毋宁看待它是台语文化自觉意识的苏醒，和台语文化再造阶段之一，它在台湾音乐历史上所扮演的角色将是独一而意义非凡的。”

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產品介紹:
出版黑名單的新專輯，是一件誠惶誠恐的事。一方面是因為他們的首張專輯"抓狂歌"在1989年出版後所引起的震撼實在太大，在音樂美術各方面都帶了一種新台灣意識的覺醒。在另一方面，則是"搖籃曲"這張專輯實在"超重"，對一個在輕佻的感官社會裡享受樂趣的聽眾而言，能不能窺見作者們內心深沉恢宏的企圖，而不至曲解了他們善良的動機，則是一個考驗。 "搖籃曲"中的音樂大量的使用了原住民的元素，並非因為流行，而是在資本變遷，權力更迭的貪婪社會之外，原住民本來就保有一種敬虔看天，自由自然的生活觀。在這個感官盛行，泡沫往往遮蓋實體的時刻，這張專輯的"重"，正足以顯示整個時代的"輕"，在虛無變化，和平與戰爭眾說紛紜的環境中，黑名單的音樂提供的正是我們必須先覺醒清楚的反省。



台湾新音乐的标杆

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传说中的“零圆计画”。黄韵玲、黄小桢、巴奈、林暐哲、叶树茵、李欣芸、马大文、DJ Heal与陈珊妮，继IS#1创作合辑轰动乐坛之后，再接再厉，做出这个时代最值得骄傲的美好音乐。 【这个时代几乎不配拥有如此美好的音乐】 　　IS#2 (Indie Soundcheck Project No.2)，这张精彩绝伦的创作合辑，继承IS#1极度费工、惮精竭虑的设计包装，IS#2这次仍将以一本迷你精装书的形式呈现，外包书衣。不过这次的设计是全黑风格，书衣烫黑，内页仍有风云纸和描图纸，歌词部份用“开门摺”方式装订，前后页面用满版特别色印刷，恐怕再度创下了台湾音乐专辑印制的费工纪录。 　　而这系列合辑的销售盈余，将会存入“鼓励独立音乐创作”的公益帐户，让创作歌曲的火焰，可以继续燃烧下去。由于制作极度费工，首批数量有限，五四三音乐站开放网友优先团购，请大家把握良机，多多支持！ 【IS#2的故事还有更多更多】 　　IS#2有许多令人兴奋的特色，除了歌真的真的有够好听，这张合辑值得一提的还有： ◎ 黄韵玲的"Arthur"，这首所有工作人员第一次听到demo都感动得掉眼泪的歌，是小玲继1994年“黄韵玲的黄韵玲”专辑出版后，10年来首度发表的个人演唱作品。只要听听这首歌，你就知道，小玲那令人动容的才华，一丝一毫都没有在岁月的淘洗中失落，反倒愈发洗炼了。 ◎ IS#2无意间让“黑名单工作室”以间接的方式重新聚首了∶林暐哲、李欣芸、叶树茵都在这张专辑里献出自己的歌，其中叶树茵的"Answer Me"正是由黑名单工作室的“首脑”王明辉担任制作人。当年掀起“新台语摇滚”狂潮的另一位大将林强，新作“我想和你一起”则收录在IS#1专辑中。 ◎ 林暐哲的“梦想”是他在1992年Baboo乐团发表“新台币”专辑以来，首度录制的个人演唱作品，中间足足相隔12年。这中间，林暐哲投身音乐制作与词曲创作，成为十年来台湾最成功的制作人之一，然而那个满腔热血的音乐青年一直都没有离开我们，对IS计划的全力支持、积极发掘新生代乐团苏打绿、梦露，透过独立通路贩售DIY单曲等等，都是例证。 ◎ 李欣芸在Baboo乐团解散之后赴美深造，1998年返台投入制作编曲的幕后工作，极为成功。“吃早餐”是她首度以独立创作者身分发表的演唱作品。欣芸的首张个人专辑已经录制完成，近期将会正式问世。 ◎ 巴奈的“并没有”由她自己弹吉他演唱，这首歌是2001年台权会合辑“美丽之岛．人之岛”里翻唱“美丽岛”以来，巴奈首度发表的歌曲，也是2000年“泥娃娃”专辑之后，四年来发表的第一首录音室原创作品。 ◎ 马大文和DJ Heal都是首度发表录音室作品，大文这几年经常演出，作品也在网路上流传颇广，网友对她的作品比较熟悉，但“在我前面的那个人”经过陈珊妮制作、嗦吱编曲之后，大文的作品有了全新的音乐风格，连她自己都惊喜不置。DJ Heal是生平第一次发表作品，他的真实身分是录音室里的专业工作者，在陈珊妮大力鼓吹、并且答应替他录演唱部份之后，他交出了"Baby, I'll Heal You"这首雾气氤氲的Ambient作品，作为IS#2的压轴作。 啊，是的，我们正在写历史，同时也在聆听历史的发生。你尽可忘记上面这些有的没的，单纯享受这张专辑里的美好音乐。但我们都很清楚，IS#2除了八首不得了的好歌，它承载的动人故事，其实还有更多更多。 【IS Project：奇迹式的“零圆计划”】 　　IS Project(Indie Soundcheck Project)是一个广邀创作人才参加的公益企划，所有参加的音乐人均不领取个人酬劳，专辑销售盈余将会存入鼓励独立音乐创作的专款帐户。 　　我们的初衷很简单：能不能让创作人抛开主流唱片公司企画方向和市场因素的压力，尽情做出自己最最想做的音乐？能不能抛开华而不实的企宣套式，让一切回归音乐本质，让作品自己说话？ 　　2004年夏天，我们完成了足足十六首歌，从创作、编曲、制作，到录音、混音、母带后期处理……这一切工作的总支出，是奇迹式的“零元”。而且，这些作品也足以傲视市面上绝大多数花了大钱的产品－－耳听为凭，相信你会同意的。 【统筹制作人的话】/陈珊妮 　　对流行音乐的迷恋我有我的数字，排行榜和点播率，有时候和大众唱片的不太一样，智慧财产的公定价格偶尔便宜了谁委屈了他，也是自言自语各自幻想。如果爱情不自私，那情人就不妨轮流交换情歌支支欢唱。这个星球越来越老人人难免一死，林强写了首“我想和你一起”，我开始喜欢这个调调。是的！我要我们一起，就我们这些人，让我感觉到某种被抬举了的优越 这世界上有太多更爱音乐更偏执的人，我们其实可以混同一个帮派的也说不定。 【企划统筹的话】/马世芳 　　这张专辑真的做出来了。回头想想，整件事情简直像一场梦。 　　“IS计画”的缘起，可以回溯到两年前陈珊妮和我的一场闲聊。在华语唱片工业一路崩溃、音乐内容愈来愈不被尊重的时节，我们提起一些心目中顶尖音乐人的名字，非常希望能听到他们“撒开来写”的作品。聊着聊着，渐渐就有了“邀请大家写歌，一起做个合辑”的想法。 　　我们的初衷很简单：能不能让创作人抛开主流唱片公司企画方向和市场因素的压力，尽情做出自己最最想做的音乐？能不能抛开华而不实的企宣套式，让一切回归音乐本质，让作品自己说话？ 　　说到做到，我们兴奋地开始列举可能邀请的创作人名单，并且几经讨论，拟出以下的共识： 　　不设主题限制，任何内容、任何风格的音乐作品都可以接受。 　　不问辈分高低、大牌小牌，只要作品够好，一律欢迎。不仅希望资深的创作人能尽情施展，也希望发掘有潜力的新秀。 　　由陈珊妮担任制作统筹，负责音乐内容的品管；由我担任企划统筹，负责生管、行政、通路诸般杂事。在毫无经费奥援的前提下，尽量寻求“资源分享”的管道。创作人若是无法独力完成所有工作，珊妮会尽可能协助寻找录音、编曲、配唱、演奏、制作各方面的支援。 　　基于互助、分享的原则，专辑贩售盈余，无论是多是少，将会另外存入“鼓励独立音乐创作”的公益专款帐户。专款使用方式必须经过全体创作者同意，所有参与“IS计画”的个人都不领酬劳。 　　这是一个持续的计画，将会不断邀请各方人才加入、不断推出新的作品。 　　看看我们的创作人阵容、再看看制作和企划的复杂程度，这个计画注定不可能被主流公司接受，也完全不可能用唱片工业既有的制作、企划模式来处理。唯有音乐人彼此支援、分摊劳务，才能一举而竟全功。我们首先跟林暐哲解释这套构想，彼此的理念一拍即合，他慷慨开放自己的录音室让大家自由使用，“IS计画”遂有了录音制作的“基地”。 　　接下来，我和珊妮分头联系创作人，几乎每个人都不假思索、一口答应。透过他们的引介，我们又陆续连络到更多愿意“入帮”的人才。时间慢慢过去，我们手边收集到的作品也愈来愈多，每首新歌的demo，都是一桩撞击灵魂的狂喜经验。此外，无论编曲、录音、演奏、混音、母带后期处理、乃至于专辑装帧设计，我们都获得了顶尖人才的奥援。大家不问酬劳、义务相助，心里想的是同一件事－－让一切“回归音乐的本质”，替独立音乐找到新的道路。 　　说真的，我们当初没敢想像事情竟会这么顺利。这桩梦幻计画，竟然一步一步成真了。2004年夏天，我们完成了足足十六首歌，从创作、编曲、制作，到录音、混音、母带后期处理……这一切工作的总支出，是奇迹式的“零圆”。也就是说，除了压片包装印刷的必要开销，这个计画真的创下了不可思议的“零元完工”纪录。而且，这些作品也足以傲视市面上绝大多数花了大钱的产品－－耳听为凭，相信你会同意的。 　　这些歌曲，将会以迷你专辑的形式，分两辑推出。你手上这片CD，就是我们的第一份成绩单。辛苦两年，是否值回票价？请你按下PLAY－－答案应该是再清楚不过了。

e心

我们的定情之物

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林强、黑名单、baboo是一批
然后是金門王與李炳輝、陳明章、朱約信 、伍佰等等
到了交工乐队，台湾本土化的音乐就基本有自己的话语方式了

twinbed

“突破黑名单，争取返乡权”

    为防堵海外“台独”分子进入台湾，国民党有一个限制他们出入境的“列管名单”，俗称“黑名单”。“洋独”为了回台，打着人权的幌子，在“土独”配合下，在李登辉的姑息、纵容、支持下，在美国一些势力的支持下，开展“突破黑名单，争取返乡权”的活动。为此，两“独”配合开展了三个有先后次序又彼此交叉的活动。

    第一、走“民主”、非暴力路线。“洋独”调整路线，以得到岛内的接纳与国际上的同情与支持。许信良在退出“台湾革命党”之后，宣布：如果国民党有诚意实施民主，他绝不会走革命之路。1987年，“台湾革命党”总书记洪哲胜宣布解散该党，成立了以“民主自决为诉求”的“台湾研究社”。洪哲胜说：“我们必须提出解决台湾问题的方式才能博得台湾人民的支持”。1987年底，“ＦＡＰＡ”会长彭明敏称：“只要台湾实行国会全面改选，什么国旗、国号根本无关宏旨，我完全不在意这个问题”。1989年2月，“台独联盟”主席许世楷表示：“我们并非一直相信暴力”，“不要让台湾人说：国民党都在变了，你们都不变。”

    第二、政治铺路。一是与李登辉合作，对台湾的所谓“宪政体制”进行改造，从根本上为“台独”势力的生存、发展创造条件。二是开展废除“刑法一OO条”的活动，在议会和街头向国民党施加压力。1992年5月，台湾“立法院”三读通过了“刑法100条”修正案。按照新条文规定，“内乱罪”，只有在当事者“以强暴或胁迫方式着手实行”时才成立，从而使“台独”主张、言论和持非暴力路线的组织合法化，也就是说“台独”势力获得了言论与结社的“自由”。这是“台独”势力在岛内的一大突破，它不仅为海外所有“台独”分子回台敞开了大门，也使“台独”势力在岛上的活动合法化。

    第三、多方回台。一是争取通过合法手续入境回台。如：1990年前“台独联盟”创盟主席、“台湾人公共事务会”首任会长蔡同荣，获准返台奔丧。二是“闯关”回台。如：1991年12月，“台独联盟”总本部主席张灿鍙，从日本乘飞机“闯关”，在机场被捕。再一种手段是利用特殊管道，秘密潜回台湾。如：1989年9月，“台湾民主运动海外组织”主席许信良由福建海面“偷渡”入台，被捕。

    民进党将支持“洋独”回台，作为发展自己的有利契机，故它搞了大量声援、支持的勾当。如：1991年1月，“新潮流系”成立“黑名单工作室”，为海外台湾人“争取返乡权”；1991年5月，民进党通过决议，支持“台独联盟”迁台。

——看了这篇文章
就知道这个乐队的名字有多反讽
而且当初唱片还被禁

twinbed

「黑名單工作室」的「抓狂歌」

我先從一九八九年黑名單工作室一反常態的「RAP台語歌曲」來說，
那時正值台灣社會解嚴初期，僵固四十年的政經體制一夕鬆綁，失序
的社會氛圍中，「黑名單工作室」扛著「歌曲反映時代、記錄人心」
的大旗，挑戰長久以來受商業體系宰制的台語歌曲格局，專輯「抓狂
歌」，一首首諷喻時事、批判現況的犀利歌曲，像一顆炸彈投向歌壇
，陳明章和林暐哲、王明輝、葉樹茵等人的創作理念是希望能賦予台
語歌一種新的風貌，本報告音樂CD中的第二首歌曲「民主阿草」就是
述說著台灣的民主亂象，其中寫著老國代霸佔國會不退休的荒唐事，
和解嚴後政府仍利用警力妨礙民主的正常發展，歌曲中用了很多「抗
議」的字眼，充分表達了當時的時代背景。