[转帖]有关灣仔劇團《狄龍潤發》 的一些

《狄龍潤發》可以更瘋狂荒誕
文：陳慧兒
演出節目：灣仔劇團《狄龍潤發》

由康樂及文化事務署與灣仔劇團主辦，潘惠森禽獸系列劇作之《狄龍潤發Yuenfa-Dilon》故事簡介如下：「世人只知道油麻地有果欄，但自從『狄龍潤發』呢個朵一出，油麻地就多了一個雞欄。『狄龍潤發』是兩個人——他們割雞頭，飲雞血，起毒誓，義薄雲天，在油麻地這片龍蛇之地，掘了第一桶金。可是，這一桶金卻隨著一場禽流感而流進了坑渠……真是情何以堪啊！錢銀身外物，失去的可以再掘過，但是，義氣這兩個字，能夠少一撇嗎？正當他們最失意的時候，潤發竟起了狄龍尾注，然後蒸發。而故事，就發生在六年後——狄龍終於在沙田中央公園廁所的第三格，找到了潤發。昔日同吃一條水，今日水鬥水，一場你死我亡的鬥爭，竟展現出縷縷人間溫暖，點點相濡以沬……的真情！」

單看故事簡介，已能發現此劇帶有一貫潘惠森式的荒誕色彩。劇中，狄龍把潤發帶到其舊樓單位 (佈景設計恍似一個擂台)，門沒有鎖上，但潤發總是打不開門，逃走不了，兩個失意男人遂展開一場困獸鬥，回憶起當年二人在華人永遠墳場內共飲雞血的情誼，今日見面卻恍如仇人，互相以粗口問候，拳腳互毆。與此同時，睡房內妓女與嫖客又展開其另類困獸鬥，氣氛荒誕不已。但筆者卻嫌這荒誕劇的壓迫感仍未夠強，比如說，狄龍和潤發兩人的角力，總是保持均勢的，有時狄龍睡著，被潤發隨便處置，有時潤發卻被狄龍打得動彈不得；轉眼間，潤發反佔上風；忽然，狄龍又處於優勢，感覺上是一個頗完美的平衡或循環，不夠瘋狂荒誕，壓迫感也不足。最後一幕，嫖客原來是個劫匪，持著刀高叫要打劫，也不夠荒誕；因為在現實生活中，這種劫財劫色的敗類屢見不鮮。狄龍和潤發要合力抗敵，剎那間化敵為友，也是自然不過的事。由於故事結局頗有邏輯性，就削弱了荒誕劇應有的張力。再比如說，妓女與狄龍的關係交代得太清楚，如能含糊一點，製造出一點耐人尋味的效果，相信會更精彩。

陳淑儀和陳曙曦今次是合導合演的，在全劇舞台調度各方面均見流暢，而演繹方面，二人最近合演過《喜尾注》，故是次演出默契不錯，無論是打鬥場面或鬥咀的文戲都有不俗的效果。若劇本可以更為瘋狂荒誕，則二人的創意空間應更闊更廣，彼此可擦出更大的火花。









「男性主義」劇場
文：草木
演出節目：灣仔劇團《狄龍潤發》

潘惠森的作品一向留給觀眾很多空間去閱讀，而且有其獨特的幽默感。他擅於從生活出發，把一些日常生活中的小人物放進一個荒誕的環境。他亦曾經撰文解釋他常常故意把大量的生活上的「語言雜質」滲進劇本裏，角色很多時會語無論次，但這些「語言雜質」正正令到語言有生命，令到角色有生命。

但「語言雜質」不可能是憑空想像，一定要經過大量生活的觀察，所以潘惠森的劇本貌似荒誕，情節天馬行空，其實是非常寫實，反映著香港社會的變化。劇中人物的刻劃非常細緻，尤其是最受經濟衰退轉型影響的小人物。不過最近年多我有一個感覺，潘惠森劇中的男女角色如何面對生活是有很大的差異，性別成為劇中探討的一個重要課題。

最明顯的一次相信是《宋江採花》2002版，可說是一個性別實驗。全劇沒有一個女演員，無論男女角色都由男演員演出。剛剛和灣仔劇團合作的《狄龍潤發》的性別觀察也是非常明顯。「狄龍潤發」是劇中主角保良（陳淑儀飾）和學強（陳曙曦飾）的外號，正是經典男性江湖電影《英雄本色》的兩位男主角。但無論是宣傳海報中的形象，還是在劇中的主角出台，都充斥著反諷的感覺。雖然同樣奏著《英雄本色》的背景音樂，穿著同樣的招牌服飾，當年何等英雄的狄龍潤發，今天二○○四年淪落到在一座舊唐樓作困獸鬥。

引發這一場你死我活的龍爭虎鬥是一件六年前的積怨；一九九八年某日，保良與學強在油麻地梁記茶餐廳中決裂，學強拿了保良的一包東西後失蹤。保良一直憤憤不平，覺得學強起了他的尾注，令他潦倒至今。今天保良終於在沙田中央公園廁所找到了學強，並且把他帶回家對質。

全劇是發生在保良家中，佈置很寫實，有殘舊的家具和滿室的雜物；連舊唐樓常見的簷篷也是佈景的一部分。不過它也有荒誕的元素，保良家其實是一個拳擊擂台，摺椅、米袋和沸水，都是兩人困在台上惡鬥連場的武器。

兩人在台上不斷埋怨負資產、董建華、禽流感等種種迫人的生活狀況，保良甚至收取妓女五十元作為借房間接客的報酬。但當學強無法開啟一度沒有鎖上的大門離開保良家時，象徵困局的來源可能是他們本身。更諷刺的是他們打到你死我活，為的是一些雞毛蒜皮的陳年往事，學強埋怨保良奪去他心儀的對象。同一時間，妓女卻在房內努力超時工作，還會運用在演技課程學到的技巧，提供增值服務，可以看到她適應環境的能力。編劇用上狄龍潤發這兩個最男性化的象徵──大量粗言和不雅用語、用暴力解決問題、講義氣要面子，對比妓女運用女性的身體謀生，突顯性別在這個社會環境中的差異。雖然大部分時間，男性的形象是很不堪，連所謂義氣也是不外如是；不過到劇終之前，都給男性一點面子，上演一幕英雄救美，保良把企圖行劫的嫖客擊倒。

不知這個作品算不算所謂「男性主義」，可以肯定的是潘惠森對性別的特質和差異甚為敏感。雖然男性特質似乎在現今的社會，並沒有甚麼優勢，但故事的結局依然肯定男性特質的價值。這和「女性主義」作品肯定女性特質的價值互相呼應。

陳淑儀和陳曙曦身兼導演和主要演員，在台上不斷互相毆打，有觀眾甚至擔心演出中途會受傷，絕對是非常賣力。至於表達男性的無奈感受，除了編劇細緻的對白外，兩人的演技實在精彩。陳慧仙飾演的妓女，演得很放，令人留下深刻的印象。劇中的現場敲擊不但提高了戲劇效果，令兩人的打鬥更加燦爛，還增加全劇的節奏感，也有分場轉景的功用。最可惜的是似乎因為演出地點較為偏僻，不少愛好戲劇的觀眾忽略這個灣仔劇團用心用力的作品。

《狄龍潤發》的形象覆滅
文：小蒼
演出節目：灣仔劇團《狄龍潤發》

血腥暴力不一定等於剛烈豪邁。《狄龍潤發》是一場典型的血腥暴力戲：兩個江湖味濃烈的大男人，困在如擂台般的單位內，上演一幕幕復仇困獸鬥，兩位主角陳淑儀和陳曙曦，因過去「起尾注」的事情而肉搏連場，弄至血沫橫飛，配以激昂的現場擊鼓配樂，暴力意態徹透全場。當然，我們都應該知道潘惠森的劇作大概不只如此，事實上，《狄龍潤發》並不豪邁，雖然有著八十年代的江湖片風韻，但放在今天的時空裡，卻在暴力的外衣下，隱隱滲透出一份蒼涼和悲愴。

這肯定是一齣「反英雄」的戲。劇中的兩位主角一出場便呈現了某一種江湖典型：黑超、大衣、慢動作，四周還縈繞著電影《英雄本色》的聲音片段。然而，當這一種典型被配置在這個時空裡，便顯得格外不合時宜，尤其是兩位主角不斷回憶著當年「油麻地雞欄」的風流美事，且有意無意流露出對現況的不滿，懷舊非今的態度呼之欲出。江湖典型的失落，是對《英雄本色》時代的英雄形象的反諷，劇中人物卻仍沉醉其中，夾纏起來，就變成了一種自我沉醉式的逃避表現，這種「困局式」的論調，無疑是今天人們的普遍心理狀態。但諷刺的事，有好些「困局」，不過是雞毛蒜皮之事，如劇中人物只是為洗涼之事而懷恨在心多年，所謂「困局」，是現代使然？是人們作繭自綁？還是編劇本身也在自傷自憐？

英雄的隕落是男性形象的覆滅，但在男性主導的氛圍下，女性的形象更被摧殘得體無完膚。在英雄片的世界裡，女性多是具有隱性的妓女形象，正如兩位主角之間其中一個矛盾是為爭奪一名愛吃魚蛋的女子，「魚蛋妹」本身已經明顯地暗示著妓女。劇中只有一名女性，她是一名妓女，而且是一名頗「爛做」的妓女，不過她顯然已不是男性英雄時代的「物化」女性，她在斗室中不過是一名借用房間做生意的過客，她甚至不是男性的附屬品，而是一名外來者，彷彿無涉其中，卻經常在兩位主角深層回憶中搗亂。至於「雞」，則象徵了男性江湖式的義氣，同時也隱喻著妓女，一場現世的禽流感，殺死了雞欄中的雞，磨掉了男人的義氣，同時也將女性（妓女）變成洪水猛獸，並將徹徹底底的邊緣化。在男性的自憐之中，女性形象也同時覆滅了。

結局時兩位主角打敗嫖客，一個擁抱重新確立江湖情義，但這都是虛假的，只有那條恍如雞骨的巨型吊物才是真實的，這種真實，就是男性（編劇？）仍將自己封閉在過去的英雄形象中。







潤發狄龍——混亂意象
文：小文
演出節目：灣仔劇團《狄龍潤發》

潤發狄龍是建立在電影《英雄本色》的荒謬劇，編劇潘惠森把這套典型港產英雄片徹底解構，重新鋪建在12年後的香港——回歸六年。

江湖盡成是雞欄，黑幫仇殺變了禽流感、金融風暴，古惑仔變成負資產，Mark哥成了要保存良心的保良（陳淑儀飾），龍哥是沒有解釋的學強（陳曙曦飾）。他們是由細玩到大的好兄弟，斬雞頭起誓的死黨，大家在油麻地雞欄找到第一桶金，一場禽流感讓他們輸去一切，最後學強取去保良的尾注之後失蹤，故事就由他們在沙田中央公園廁所第三格重逢之後開始。保良把學強拖回自己的陋室，嚴刑拷問，學強亦不會就手，二人就在這個佈置如擂台一樣的舞壹上，來一場困獸鬥。

透過戲謔《英》片的符號造型如名牌干濕大褸，太陽眼鏡、槍林彈雨的煙霧，神氣十足的瀟洒走步，建立嘲諷電影中大肆宣揚的同赴患難，義薄雲天男性友情的平台。在連場撕殺、虐待、謾罵之中，觀眾瞭解他們的過去，表面和諧之中其實隱藏很多矛盾，而這些所謂的不滿都是因為日常瑣事和幾句失言，再經對方無限放大的猜疑和延想，所謂用血淚和俠義交織的浪漫英雄，只不過是兩個市井之徒，在臺上粗口謾罵，用拳頭、熱水、摺凳、打爛仔架，肆意毀壞佈景道具，名符其實的禽獸系列。而鬥爭焦點的所謂尾注，只不過是學強放在鞋底的一個小包。

耳邊不斷響起<當年情>這首《英》片的主題曲，我們彷彿和保良學強一起經歷過這六年，如今風光不再，盡管保良的鄰居妓女（陳慧仙飾）曲意奉迎，求生存努力增值，但結果竟是引狼入室。透過合作，雖然是把喬裝嫖客（鄧兆忠飾）的劫匪制服，但僅存的尾注，最後更被輾轉相傳，連同不斷倒下的飯煲、雞籠種種支柱，東翻西倒的道具佈景棄置在臺上。這個尾注是自尊？是互信？最後演員都離開了舞臺，在大家離開劇場之前，後臺的布幕拉高，像提醒讓觀眾，這是一個真實故事，綜觀一切，大家都悶坐在這個形勢比人強的困局，出路又在那裡？結果讓人有種種講不出的沉鬱……

本劇採用勁量粗口和暴力，除了是一種宣洩外，亦可以是以更強勁的另類方法，沖擊觀眾慣常的接受層次。特別是荒謬劇，早已被大眾媒體庸俗化和扭曲，觀眾已看得麻木，容易界定為胡鬧無聊。要重拾反思的功能，劇本不但要更精警，演譯更要非常準確，這一點，本劇是做到了。潘惠森、陳淑儀如陳曙曦是資深劇場工作者，編、導、演經驗豐富，更是多次合作，無論在演出水平和默契，早巳是一個整體。反而是陳慧仙的表現，頗為特出，從造型形體把北姑演得維肖維妙，高八度的音調和穿穿插插的出場，為暴力和緊張的場面增添色彩，攪笑之餘帶出一點點無奈。